2015.1.25
时至本日，该答案已经被各媒体、微博V、微信大众号及其他的我不知道的团队及小我等转载。
我想在这里说明一下，知乎的这篇文章，有很多的错，和很多的漏掉。以至于固然获得很多同伴的转发，我一直觉得有点致歉。
为什么我没有编削呢？
是由于我为了珍爱我自己。
其实我是有大幅度的订正的。
谢谢。
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从发文到现在，心坎其实五味杂陈。
其实真的很谢谢中国海洋这么多好的乐队，一直陪伴着我们的生长。
我想借这里说一下我想要说的题外话。
写这篇答案，确凿破费了我很多时间与元气?心灵，当然，凭我一人之力还是难免会有纰漏的。在这里谢谢为这篇答案添砖加瓦的知乎同伴，以及其他混迹于各地的乐队成员、网友们。
在最发轫，我只是挂念微博用户，可是，这次我特殊不测的，看到了新浪微博用户的素质。就目前为止，我没有看就任何一个新浪微博用户以自己的表面剽窃并发布这篇文章的。并且所有的新浪微博用户，在转发这篇文章的时候，都@了我。
可是，某些微信大众号就有点不要脸了。不但删除了对本文实行补充的热心的知乎用户们的名字，和对本文产生宏大援助的乐队及小我的名字，同时也删除掉了我的名字。
也有很多我受权发布过的平台、微信大众号，如摇滚客、stayestaye等等。大大都都是署名了我的，倘若诸位看到没有署名的，迎接行善积德，不吝告发。
然后以自己的表面发布。而且还是从知乎日报纹丝不动的抄往时。譬喻“付林事业室”这个不要脸的微信大众号。
当然也有没有经过我的赞同赞助而发布这篇文章的，但是保存了我的名字和赐与了援助的知乎用户的名字。好歹也看出了天良所在。
我向微信告发过，第一次的时候，微信对我说，你证据不够啊，告发失败。相比看云南ADSS光缆。
第二次又有一个大众号剽窃，我又向微信告发，然后我对微信说：究竟怎样才叫证据确凿，你究竟会不会去考证侵权行为的？
结果这次微信根底没有答应我。
末了可知道，还是知乎管理团队站进去，替我维权。
到这里，我也已经不抱有多大的希望。
这篇回复，其实并不太好，可能价值性也不高，我只不过是把大师都知道的，有些在互联网都能够找到的懒得去收拾的东西略微花了心思去理顺了一下。但是不论是谁遇到这样的情况，想必也是会感到难过的吧。
是啊，我和我的认真，真是难过。我产生了一种不要在知乎认真写答案的念头。
以至那时我想回来删掉这篇回复。
我对提到这个念头，波波叫我不要删。由于倘若我删了的话，倒转来就好处了那些不要脸的小我以及团体。
其后我也想，我在乎的倒不是这个，我是想倘若删了的话，就有点对不起保藏这篇答案的知乎用户和提出该题目的题主lthfound on-V。以至峻峭上一点，我也对不起知乎。
所以以下原答案依然保存，但是自从以后不再更新。
当然，我也依然会为知乎和知友们无偿功劳我自己的一份气力，只是至此以后，大师不能第一时间在知乎看到了而已。
同时，希望所有酷爱摇滚，酷爱音乐的同伴，不要甩掉自己心中的理想和那团热血。
末了，致所有不要脸的大众号和小我，固然我不会骂你，固然我只能眼睁睁的看着你抄。但是，你抄得了所有的文字，却抄不了我的认真。
嗯，就是这样。
2014.10.28
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谢谢聘请。
这个聘请已经很久了，经过长时间的测验，得以此日作答。

中国摇滚是险些融合了世界上所有摇滚气派的一种分析性气派。
当然，我们可以理解为世界摇滚乐的毛血旺，也可以理解为具有中国特色的摇滚气派。哪家。
在大部门的中国摇滚中，和世界摇滚一样，我们能够看到的表达形式，更多的也是反支流，反商业，以及反保守。
由于是从欧美流传而来的音乐气派，中国更多的是继承了大摇滚形状追求自在的精神，用于表达自己所想要表达的一切，加之音乐设备的贫乏等源由，从而产生出了这一具有中国特色的摇滚气派。
中国摇滚起步较晚，虽以林立果为首的群众子弟从前已在军属大院听披头士，但有据可查的依然是从上个世纪80年代发轫。
下面我们以时间方式分为几个部门来浅析。
注1：代表作中的无并不是没有的意思，而是无从考证，失传已久或没有实体录音原料的意思。
注2：这里，包括以下的所有“中国”，都特指中国海洋。
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Pcraft work 1
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1979年
1.万李马王乐队在北京第二异邦语学院成立，成员为万星、李世超、马晓艺和王昕波。乐队严重以翻唱披头士和BeeGees的音乐为主。这也是目前为止所知的，公认的中国海洋的第一支摇滚乐队。同时也正式封闭了中国摇滚的新纪元。倘若说林立果是中国摇滚的启蒙者的话，那么万李马王乐队就是中国摇滚的领头羊。
成员：万星、李世超、马晓艺和王昕波
代表作：无
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1981年

1.阿里斯（Alice）乐队成立。成员有毕业于中国音乐学院的李力、王勇等人，严重演唱日本歌曲。
成员：李力、王勇
代表作：无
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1982年

1.蝮虫及乐队。由丁武、王迪等组建。丁武也就是其后唐朝乐队的主唱，这一年，也是丁武在中国摇滚史上的初上台。
成员：丁武，王迪
代表作：无
这是一张王迪陪崔健过寿辰的照片。
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1983年
2.海洋乐队成立。成员均为来京的异邦人，以吉他手艾迪为灵魂。这支乐队在成军的19年里作用非同小可，不但让艾迪成为了中国摇滚史的一名伟大的吉他手，也直接组成了中国摇滚乐产生的催化剂。
成员：艾迪、保罗、戴卫、西菲利、贺加德、南西尔、伊楼、伊望
代表作：无
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1984年

1.七合板乐队成立，成员包括崔健、刘元、杨强、周晓明、文博、安邵华、李秀立。严重在北京的小餐馆和小旅馆里以唱欧美通行歌曲为主。七名成员均是来自北京歌舞团的演员。1985年发行了独逐一张专辑：《七合板演唱专辑》。
成员：崔健、刘元、杨强、周晓明、文博、安邵华、李秀立
代表作：《难过》、《斯卡布罗的集市》
2.不倒翁乐队成立，成员有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力。也许是之前李力做阿里斯乐队的缘故，不倒翁还是严重以唱日本通行歌曲为主。我们也可以看看，不倒翁乐队的成员，其后都成为了中国摇滚史的大神级人物。不倒翁不但是内陆第一支尝试用电声器归纳现代音乐的乐队，也是内陆摇滚真正意义上的奠基者。
成员：臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力
代表作：无
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1985年

1.崔健的《浪子归》专辑出版发行，这也是一张具有模糊的摇滚气味并且还能找到的最晚期通行乐唱片。该唱片没有提供歌词，并且唱片质量差劲。但是唱一刹意的创新就寝和创造在那时的中国算是一种很新鲜的尝试了。《浪子归》同时也是中国摇滚的开山之作，也充分体现了中国摇滚昏黄时期的形态。这一年，崔健唯有24岁。
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1986年

1.崔健在北京工人体育馆“世界和闰年”首届百名歌星演唱会上，身着清代长衫，身背吉他，裤管一高一低，首唱了《四壁疏落》，并且获得满堂喝彩。由此，中国第一位摇滚歌手，便正式诞生了。在随后出版的该演唱会录音磁带《让世界充满爱》中收录了这首《四壁疏落》。
自此，崔健发轫了他的摇滚长征，同时也成了中国摇滚乐发展的一针强有力的催化剂。在崔健的引导下，那时相当一批正处于青春困惑期，对社会持有批判眼光的年青人投身摇滚，发轫尝试着用摇滚来发挥自己的爱情与理想。
而这一批年青人，其后都成了中国摇滚的大拿。对比一下贵州光缆。所以，为什么我们一再以为，崔健的歌并不摇滚，为什么还要把他列为中国摇滚的开山鼻祖或是教父？
想必你现在也知道源由了。
2.《通俗音乐》杂志创刊。这是国际第一本迅捷报道世界通行音乐资讯，并全程报道中国摇滚乐及其他新音乐的发展历程的杂志。也是一本深入揭示国外通行音乐以及摇滚乐的潮流演化与人文精神递进，普通撒布优秀新音乐及创造技术与先进音乐理念的杂志。
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1987年

1.黑豹乐队成立。1987年，丁武找到李彤成立了黑豹乐队。初创阵容为：主音吉他李彤、节拍吉他郭传林、贝斯王文杰、鼓手程伟和王文杰的大哥王文芳，丁武主唱。1988年，丁武加入黑豹，与张炬等人组建唐朝乐队。1988年窦唯加入黑豹乐队，担任主唱以及词曲主创。窦唯演唱的《愧汗怍人》、《Donit Break My Hecraft work》也成为乐队的典范曲目。1991年窦唯加入黑豹，栾树加入，任职主唱与键盘手。同年出版了专辑《黑豹》。1994年离开。秦勇1995年加入，任职主唱，2005年离开。直至现在，黑豹乐队总共履历七次的主唱变换。
《黑豹》这张专辑已被评为中国摇滚史上最伟大的二十张唱片之一，同时也是自崔健之后创造了中国摇滚的一次最大的唱片销量事业。黑豹乐队方向于通行化的摇滚曲风也影响了前期的乐队，如：天堂乐队、零点乐队等。
成员：郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、严钢，窦唯，栾树、秦勇、赵明义、张淇、冯小波、张克梵等。
代表作：《愧汗怍人》、《Donit Break My Hecraft work》、《不能让我的苦恼没有时机表明》
2.ADO乐队成立。
ADO成立于北京，那时的成员包括两名异邦使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。气派为雷鬼、布鲁斯和爵士。同年崔健正式离开北京交响乐团，加入ADO乐队。 ADO其后也为崔健那张传世专辑《新长征路上的摇滚》起到了极大的援助。ADO的阵容可谓那时史上最强，最具名望，同时也影响了其后的很多摇滚乐队。
成员：
贝斯：巴拉什
吉他：艾迪
主唱：崔健
鼓：张永光
萨克斯、唢呐：刘元
古筝：王勇
代表作：《我不想随便说》
3.日间使乐队成立。成员为程进，刘君利，刘义军，冯满天，秦齐，臧天朔，秦勇。我们可以看到这内里出现了其后很多我们所谙习的乐手。曾录制了一张并且是独一的一张专辑——《爱的挣脱》。1989年解散。
4.五月天乐队成立。此五月天当然非彼五月天。此五月天是中国摇滚的奠基者之一。曾加盟过这支乐队的成员有：何勇，秦勇，张岭，曹均，蒋温华。这不但是何勇在中国摇滚史上的初上台，也是贝斯手张岭的初上台。
5.常宽，陈劲，张卫宁，赵牧阳组成了宝贝兄弟乐队，其后更名形态乐队。不过生命周期不长。
6.Da Da Da乐队成立。成员有曹平，赵年，吴运涛。
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1988年

1.呼吸乐队成立。组建者为高旗。气派硬摇滚。1991年高旗归队，组建超载乐队。呼吸乐队才正式变成了坚固阵容：主唱蔚华，主音吉他曹均，节拍吉他柳文利，鼓手马禾，键盘邹世冬，贝斯顾忠。1993年发行专辑《太阳升》。
成员：高旗，曹钧，刘效松，吴运涛，蔚华，赵牧阳等
代表作：《每次都想拥抱你》、《九片棱角的回忆》
2.唐朝乐队成立。中国摇滚第一阶段最伟大的乐队诞生。也是中国的第一支重金属乐队。
1988年，由丁武（主唱、节拍吉他手）、张炬（贝斯手），和在京留学生Kaiser（郭怡广，美籍华人，也是其后红极一时的激流乐队春秋的吉他手）和他的同窗Szabaloneyo组成。
1989年由于Kaiser和Szabaloneyo回国，吉他手刘义军（老五）和鼓手赵年加入了乐队，唐朝乐队整容正式奠定：丁武，刘义军，张炬，赵年。这个组合其后成为唐朝乐队最具影响力最典范的阵容。在国际摇滚老炮的心中，就如BEYOND乐队四子，虽也履历了屡次人员变化，但留给人们心中的，还是那见异思迁的四小我。
唐朝乐队1991年发行首张专辑《唐朝》。
倒霉的是，1995年5月11日，贝斯手张炬因车祸逝世。随后，刘义军宣布加入乐队。原呼吸乐队贝斯手顾忠和Kaiser先后加入和回到了乐队。之后，Kaiser再次离乐队，虞洋、陈磊先后在乐队担任吉他手。
经过频仍的成员改动后，原吉他手刘义军在2002岁首回到乐队，乐队阵容确定为：丁武、刘义军、赵年、顾忠、陈磊。
张炬与丁武
唐朝与黑豹联合演出的合影。
成员：丁武，刘义军，张炬，赵年，顾忠，郭怡广，陈磊
代表作：事实上正招惹四面八方的妒嫉、漫骂、仇视、恐赫、蔑视、分。《飞行鸟》、《梦回唐朝》、《国际歌》、《太阳》
3.醒悟乐队成立，国际首支英式摇滚气派乐队。首张专辑《好极了！？》其后也被评为中国摇滚二十大唱片之一，主唱沈黎晖在1997年成立了出名的唱片公司——摩登天际。

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1989年

1.崔健远赴伦敦列入亚洲通行音乐节，不但标志着中国摇滚乐的正式走向世界，也同时封闭了崔健的神话。
2.崔健《新长征路上的摇滚》发行，这是中国摇滚史上第一张真正意义的摇滚专辑。
3.张楚出道。录制了晚期作品《西出阳关》、《Bopomofo》，并收录在《一颗不肯媚俗的心》里。
4.面孔乐队成立。气派为重金属。这是中国第一支少年乐队，比花儿乐队早了很多年。成军时候乐队成员均匀年龄还不到18岁。吉他手颂扬，也就是其后在魔岩三杰在红磡的演唱会上，任何勇乐队吉他手，在何勇身旁挑来蹦去的吉他手，颂扬。
5.青铜器乐队成立。这也是一支值得一提的乐队，我们来看一看也曾加盟过这支乐队的音乐人：高晓松，老狼，赵伟，许宁峰，蒋涛，白方林，翟强，杨海华，李威等。气派是重金属。固然也是在仿照国外的重金属乐队，不过青铜器所用的和声套子极为简单普通，并且加入了大批的仿和声性配独唱腔。看来老狼和高晓松确凿应该去唱校园民谣，不过想想他们也曾也做过重金属，还是觉得蛮有趣的。
6.现代人乐队成立。
7.眼镜蛇乐队成立。作为中国摇滚史上第一支男子乐队，眼镜蛇乐队不但填补了中国摇滚音乐女声的空白，也惹起了国外媒体的注意。1992年德国国度电视一台专程为眼镜蛇乐队拍摄了一部专题音乐片。
同时眼镜蛇乐队是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约最具传奇颜色的摇滚俱乐部CBGB登台的中国乐队。

成员：肖楠，王晓芳，虞进 ，所以 ，林雪，林那儿，维维，塔娜
代表作：《错觉》、《自己的天堂》
由此，中国摇滚的第一部门就此完了，跟着在1990年起，中国摇滚迎来了最辉煌典范的第二既阶段时期。
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Pcraft work 2

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1990年

1.第11届亚洲运动会行将在北京举行。1月至4月，崔健以自己的影响为亚运捐献，举办全国巡回演出。同年，洪波、叶桂刚、蔡原江所著的《崔健现象——摇滚诱惑之谜》由学苑出版社出版发行。全国讲述了崔健处置音乐的履历和相关摇滚重要发展历程。这是第一次对中国摇滚的反面报道。
2.现代音乐会开张，其后被称为“中国首届摇滚音乐节”。在首都体育馆，由唐朝、呼吸、眼镜蛇、宝贝兄弟、1989、ADO这6个摇滚乐队联袂出演。这是一场准则性的演出，也是京城摇滚第一次的大型摇滚演出。
3.黑豹，1989，眼镜蛇和宝贝兄弟联合南下深圳，列入“深圳之春”摇滚演出。这是京城摇滚初度以团体的规模出访外地。
4.呼吸乐队的专辑初度在国外发行。中国的摇滚不再孤独。
5. 崔健的专辑《四壁疏落》在台湾上市.这是继1989年后，中国摇滚第一次向国外媒体亮相，震荡一时。
6.报童乐队成立。成员有何勇，王立冬、罗岩。气派为朋克。
7.黑马乐队在成都成立。这也是罗琦在中国摇滚史上的初上台。
8.黄种人乐队成立。阵容为主唱/主音吉他歇斯，节拍吉他索登雨，鼓手聂海军，贝斯手马建。
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1991年
1.红色部队乐队在北京成立。成员为陈劲，场林，吴运涛，赵牧阳。91年成立，92年解散，气派为朋克。
2.做梦乐队在北京成立。成员为窦唯、陈劲、吴柯、陈小虎、余伟民、白方林、赵牧阳。代表作有《做梦》、《希望之光》。异样也是91年成立，92年解散。气派为哥特。同时也为窦唯前期的典范专辑《黑梦》气派奠定了基础。
3.黑马乐队从成都北上北京，易名指南针乐队。主唱罗琦，乐队灵魂、吉他手周迪，键盘手郭亮，鼓手郑朝晖，贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了这支最早的指南针乐队，这也是那时北京摇滚圈独逐一个非北京籍的摇滚乐队（除罗琦以外，其他成员都是四川人）
成员：罗琦，周迪，郭亮，郑朝晖，岳浩昆，苑丁，刘峥嵘
代表作：《无法逃脱》、《为所欲为》
4.Again（轮回）乐队成立，吴彤、赵卫、周旭、尚巍这五位来自中国初等音乐院校的高才生组成了轮回乐队，并创造了广受好评的歌曲《战火扬州路》
5.超载乐队成立。严重成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。恐赫。当然，大师印象最深的，还是主唱高旗，贝斯手欧洋，鼓手王澜，以及大师都不目生的公认中国最好吉他手之一的李延亮。气派为激流金属，也是中国第一支激流金属乐队。当然，前期气派转变了，我们就不说了。
成员：高旗，欧洋，李延亮，王澜，韩鸿宾，赵牧阳
代表作：《先人的暗影》、《圆满夏天》、《倘若我现在死去》
6.黑豹的单曲《Donit Break My Hecraft work》在香港商业电台排行榜打入主榜榜首位置。打入香港市场的黑豹，也真正的向香港普及了一下中国海洋的摇滚乐。
黑豹乐队在香港与BEYOND乐队的合影。
7.自我教育乐队成立，成员为蒋温华、罗岩、王冬冬、王立冬，气派为另类摇滚。自我教育乐队也是可寻的第一支另类摇滚乐队。
8.锈铁乐队成立，灵魂人物周韧，气派为前卫摇滚，另类摇滚。
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1992年

1.中国摇滚之父崔健再次发声。第二张专辑《解决》出版。专辑的代表作其后也成了中国摇滚的代表作，有：《解决》，《一块红布》，《 快让我在这雪地上撒点野》，《像一把刀子》，《南泥湾》等。
2.《音乐天堂》杂志首创。由广州的几名大学生首创的这本叫做《音乐天堂》杂志，起先它严重先容欧美音乐，1997年后它发轫转向了对国际音乐的关注。《音乐天堂》对国际年老一代中对欧美音撒布和实行有着深远的意义。
3.唐朝乐队《梦回唐朝》专辑发行。首发10万，很快就宣布售罄。
4.《中国火I》出版，《中国火I》由台湾滚石有声出版社无限公司出版发行，网络了那时灵活在中国摇滚圈内的各路诸侯。如张楚，ADO，听听青海光缆厂家。黑豹，红色部队等。合辑的选歌、企划、创造都可谓一流，并且每首歌的后面都附相关于乐队或歌手的文字先容。
曲目单：
《姐姐》-张楚
《给我一点爱》-面孔
《我不能随便说》-ADO
《永久的等你》-赵刚
《Seposturein"for your life》-Anodized（香港）
《累》-红色部队乐队
《别去奢侈》-黑豹
《擦去眼泪》-自我教育
《飞行鸟》-唐朝
5.赵牧阳小我首张专辑《漂浮》发行，这张专辑号称是中国摇滚首张群星归纳专辑，我们来看看这张专辑可谓独一无二的录制乐手名单就知道了。
吉他：刘义军、艾迪、李彤、常宽
贝司：刘君利
钢琴：臧天朔
键盘：郭亮
打击乐：刘效松
笛子：马上又
和声：黑鸭子
6.郑钧由于机缘巧合在北京办出国留学签证的时候，和那时出名摇滚唱片公司红星临蓐社签下唱片合约。这也是中国摇滚历史性的一次签约。
7.同年成立的乐队还有：D.D.节拍乐队，新谛乐队，穴位乐队，粉雾乐队成立，佤乐乐队等。这里说一下D.D。D.D是中国海洋第一支以演唱英文说唱和节拍布鲁的为主的乐队，由戴兵和女友付梅组成。
8.附属滚石唱片公司的魔岩唱片公司成立。
9.英式摇滚乐队麦田守望者成立。
10.死亡钟乐队建立
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1993年
1.《中国大摇滚》合辑出现市面，专辑上收录了包括呼吸乐队，黑豹乐队，1989乐队，“唐朝乐队，做梦乐队，眼镜蛇乐队等乐队的歌曲，惹起了这些乐队强烈满意，然后打算打版权官司。这也是中国摇滚史上的第一次维权活动。
2..全美MTV音乐奖提名揭晓，唐朝乐队以《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名。
3.南方摇滚音乐的初露矛头。南方音乐团体组织“音乐公社”在广州举行“追亿时候似箭音会” 。四个月后，他们又举行了“分享生活”音乐会。这是南方摇滚音乐第一次以团体的大规模姿态浮出水面，王磊的名字也初度在国际摇滚圈被人熟知。以至于其后摇滚圈最出名的说法产生-“北艾迪，南王磊”。
4.黑豹乐队全国巡演。
5.苍狼乐队在内蒙古成立。你猜对了，主创人，腾格尔。这也是第一支跨意义的独具多数民族气派的乐队。你所听到的《蒙古人》、《天堂》等出名歌曲，均来自苍狼乐队。
6.中国际地第一家摇滚学校——迷笛音乐学校开学。开学仪式由崔健、唐朝乐队刻意仪式讲话。迷笛音乐学校的开办，也为拉开中国摇滚史第三阶段的序幕做出了卓越功劳。

7.NO乐队成立。组建人：左小祖咒。
8.苍蝇乐队成立。由丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊组成。这是国际第一个由美术家组成的乐队。其后这批人均成为了国际享有盛名的前卫艺术家。同时，也是国际第一支Grunge气派的乐队。
9.何勇远赴伦敦列入戏剧节演出。这是中国摇滚人初度列入伦敦戏剧节演出。但是谁不清楚他奈何会被英国聘请去什么戏剧节，而且一去就是3个月，并且还在伦敦开了个“朋克卡拉ok”。从英国回来后，与大地唱片合约期满，转而正式加盟魔岩唱片公司。拉开了其后“魔岩三杰”的帷幕。
10.鲍家街43号乐队成立。创建人：汪峰。气派为蓝调摇滚。乐队所有成员均来自中央音乐学院。鲍家街43号，也正是中央音乐学院的门牌号。

11.飞乐队在西安成立。乐队成员来自那时西安最优秀的乐手。飞乐队的主唱、节拍吉他手、词曲创作人，叫做许巍。
12.战斧乐队成立。那时中国最晚期的为数不多的重金属乐队之一。
13.死亡钟乐队正式更名冥界。这是中国第一支死亡金属乐队，也是中国死亡金属音乐这一气派的创始者。
14.新金属气派乐队铁风筝成立。这也是中国在那时为数不多的新音乐（新金属）的乐队之一。代表作：《这个夏天》
15.公开婴儿乐队成立。代表作《省悟》，乐队也一直被公以为的中国朋克音乐的代表乐队。
16.瘦人乐队成立。瘦人的出现，对于那时的摇滚圈来说还是一件很新鲜安慰的事情，由于这也是那时国际寥寥可数的一支将"Funk"和“Hard Rock”融合得如胶似漆的乐队。
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1994年
1.四张神级专辑同时问世：
何勇的《渣滓场》
窦唯的《黑梦》
国际独一能担当起民谣诗人称号的张楚《孤独的人是光荣的》

崔健的第三张专辑《红旗下的蛋》

2.眼镜蛇乐队首张专辑《Hypocrisy》在德国发行欧洲版，同时乐队赴欧洲实行了三十场巡回演出，所到之处均惹起普通注目。

3.魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）及唐朝乐队在香港红堪举办演唱会。
这是中国摇滚史最重要的现场实录，即使是世隔19年翻进去，仿照照旧是摇滚中国最壮盛的展现！注视着中国摇滚浪潮的歌迷不可能没有它，永远披发着不灭火焰的演出，每一次的观看都将引发你对中国摇滚的再次膜拜，你的心只能与这支摇滚中国权势同时跳动！
1994年12月17日早晨8点，摇滚中国权势演唱会在香港红磡体育馆正式开演，演出小我及乐队为窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队。现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名观众。在没有人能预见到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，险些全程堕入了不可思议的形态。
“在香港险些没有一场演唱会像这么猖狂……没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有都丽的衣裳，青海ADSS光缆多少钱。以至没有人带着在香港演出中不够为奇的哨子和萤光棒。他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么事的演出”。本次演唱会是香港有史以来海洋访演规模最大的一场，当天的演出会场爆满，在此之前唯有德国一名很出名的小提琴演奏家在红勘创下了观众记实，但那时也唯有魔岩演出时的一半。另：在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：香港唯有文娱，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不折服的话，大师可以进去比试比试。（这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候‘受伤的四大天王’圣诞快乐的源由）其后。此言一出，香港文娱界哗然，许多凌晨，刘德华，郭富城的歌迷把魔岩的演出海报撕毁，使得演出方不得不重新再贴一遍。此次演出前，魔岩三杰已把遗言写好，万一有什么不测（由于何勇等人的来势汹汹，怕会惹起暴乱），把此次演出支出统统捐给慈悲机构。结果演出绝后精彩。红磡的演出历来都是观众坐着观看，可是演出当天所有的观众都站着和着音乐一起欢欣鼓舞，有的以至站在椅子上，还把跨越一半数量的椅子砸坏，演出完了后，很多观众跪地不起，哭着喊着何勇，窦唯等人的名字。演出完了几天里，香港险些所有报纸的连续3天以头版报道此次演出的盛况。这是史无前例的。
观看地址：
4.子曰乐队成立。由主唱秋野在北京建立，气派为前卫摇滚，但开创了新的具有中国特色的气派：“相声摇滚”。知道那首级主脑白金广告词吗-“本年过节不收礼”，对，出自子曰。
成员：秋野，汶麟，程鑫，艾军，张越 陆勋 张军 卢伟，张勇等
代表作：《绝对》，《乖乖的》
5.京文唱片公司成立。以及其后旗下成立的嚎叫唱片公司，都为中国摇滚音乐起到了不可磨灭的作用。
6.郑钧的首张专辑《光秃秃》发行。
7.许巍带着在飞乐队的作品，前往北京，签约红星临蓐社，并为田震写下了那首颂声遍野的典范之作——《固执》。其实这首歌是许巍稍稍做了一点编削，原曲来自许巍从部队服役后，听听宁夏光缆厂家。1991年在家写成的《Donit Cry Babaloneyy》。同年许巍与郑钧，张楚三人被评为当代青年音乐偶像。
8.紫环乐队成立。在那时为数不多的重金属乐队中，紫环乐队算是技术对照幼稚的队伍。代表作也是独逐一首拿得出的作品：《天鹅之死》
9.粉雾乐队签约红星临蓐社，正式更名：天堂乐队。
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1995年
1.臧天朔《我这十年》专辑发布。
2.轮回乐队首张专辑《创造》发布。
3.窦唯第二张牛逼的专辑《艳阳天》发布。
4.老狼首张专辑《恋恋风尘》发布。这张专辑也引领了相当大的大学生发轫了吉他弹唱，并且也影响了其后出现的很多的民谣音乐人。
5.布衣乐队在宁夏银川成立。
6.夜叉乐队在四川自贡成立。气派为重金属，车库，97年后到北京转型为新金属。
7.民谣乐队野孩子在甘肃兰州成立。在2000时，张玮玮以风琴手的身份加入。
8.落发的猎人乐队成立。乐队代表作有《诉说因果》和《我不爱你》。乐队创始人：谢天笑。也也是老谢在中国摇滚史上的初上台。
9.唐朝乐队贝斯手张炬逝世。
倘若要写一本《中国摇滚编年史》，那么张炬的离世势必应记实在册。在这里说一点关于张炬的一些事。来谈一谈他对于中国摇滚的功劳。
张炬家里对于那时的摇滚圈算是最富饶的。并且他仗义助人的性格，直接的创造了唐朝乐队。那时北京的，也就是中国摇滚第一阶段成立起来的那些始祖级乐队，大多都是由于在张炬家里相互认识而结交、组建乐队的。同时张炬家里的大院，也是唐朝乐队的严重活动和排演场地，乐队很多作品便在这里诞生。张炬小我的智力相当突出，对唐朝乐队的功劳是无法替代的。在张炬离世后，唐朝乐队几经面临溃散边缘。张炬对于中国摇滚的功劳，就是给中国摇滚的起源地北京的摇滚圈创造了一个摇滚换取的平台，直接的作育了中国摇滚的前进。
1995年5月11日的早晨，张炬完了了与面孔乐队的排演后，在回其住所的途中因车祸，在北京西三环紫竹桥倒霉逝世。在完了了两百多号人列入的追悼会后，张炬的骨灰被葬于湖南老家。他的那把固结着他搏斗血泪的贝斯也一同下葬，陪伴他在身旁的还有他心爱的摩托车。
那一天，张炬唯有24岁，那一年还有6天，张炬才满25岁……
10月26日上午11时，张炬骨灰安放仪式在河北保定梁各庄（清西陵）举行。魔岩公司代表贾敏恕宣布安葬仪式发轫。
葬礼时候丁武致葬词：
同伴们，
在这个辽阔的天际下，
躺着的是一个辽阔的人。
那些快的日子，
我们大师永远也不会忘怀，
就如同你的音乐一样平常，
永远陪伴着我们大师。
我们大师一同为你祷告。
安息吧！炬炬

唐朝乐队的丁武、刘义军、赵年首先在墓前默哀，这时录音机里放的是《梦回唐朝》。接着臧天朔、郭传林、何勇、张楚等三个、四个排成一排，三鞠躬致哀。王勇是独自走上前去的，他身上散收回酒气，深深地弯下腰……墓碑前有两瓶“二锅头”，丁武在墓前洒了些洋酒。为张炬默哀时，他的母亲一直在哭，亲友们也边安抚边哭。其后他母亲被扶走，父亲则一直站立在墓前。贾敏恕说，骨灰盒是他在台北定做的，花了相当9000元黎民币，全是用铜做的，方圆包着红色金丝绒，露着的盒面上刻着张炬的名字和标志着“唐朝”的两面小旗帜。唐朝主唱丁武表示：“钱对我们并不重要，我们半年就能出一盘带子，但我们不能这样做，我们是把音乐当自己的负担。”

张炬的墓地上铺满了鲜花。墓碑由曲直短长两块大理石组成。黑色大理石平放着，下面刻了一把贝司。红色大理石竖立着，反面的碑文是：
和三皇五帝比你是先人
和五千年文明古国比你是新人
但你和你的同仁们创造的“唐朝”
用你们的开先河之举向世物证明
你们是一代音乐人
你把年老生命带走了
可你又在大地上撒满了黄金
由于
音乐永存....
后头刻着：
张炬 生于一九七零年五月十七日
父：铁牛母：马国民
大姐:马继东 姐夫:杜军 外甥:杜棒棒
二姐:马红联
璐璐
唐朝乐队及同伴们……
一九九五年十月二十六日立
中国摇滚的一九九五年，戛不过止。于是，中国摇滚的一九九五年也就此完了。
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1996年
1.魔岩唱片为原锈铁乐队主唱周韧小我专辑《榨取》，这也是国际首张具蓄意义的Grunge气派唱片。
2.《中国火II》出版发行。
3.超载乐队首张专辑《超载》发行。
4.达达乐队在武汉成立。达达乐队是中国际地第一个似乎也是独逐一个签约全球五大唱片公司之一的华纳唱片的摇滚乐队，并且在2001年5月出任IBM "e新气派"中国区域形象代言人，成为那时中国独逐一支代言国际品牌的摇滚乐队。气派为英式摇滚。
成员：彭坦，吴涛，魏飞，张明
代表作：《我的天使》，《南方》
ps:根据之前我在专栏里写过《乐队主唱看脸定律》，想必你现在看照片就能够知道谁是主唱彭坦吧？
5.中国最时髦，最复古，最生机，最耀眼，最新浪潮，最别具一格，最怪力乱神的朋克乐队——新裤子乐队成立。
6.零点乐队首张专辑《别误解》发行。
7.北京豪运酒吧停业。豪运险些可以算做摇滚乐队的“母校”，固然比不上更具功劳意义的迷笛音乐学校，但是一些目前已经走到“地上”的乐队第一次“处女演”都是在豪运酒吧，可以说，它险些作育了整个北京公开摇滚的发展和前进。
8.国际最具实验性、推翻性的前卫摇滚乐队之一的优美药店成立。看看海底电缆。
9.武汉第一支朋克乐队生命之饼乐队成立。
10.集浪漫、犀利、凶险、迟钝、锋锐与一体的沙子乐队在刘冬虹的带动下建立。
至此，我最谙习并且也融入其中的中国摇滚史的第三阶段大幕正式拉开。
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Pcraft work 3
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1997年
1.摩登天际唱片公司成立。由此推进了一大批的新独立音乐乐队，及中国独立音乐，电子音乐等的发展。如为电子气派的超级市场乐队发行了中国第一张电子音乐专辑《样子神态》，中国Punk-pop气派的重要专辑——新裤子乐队的《新裤子》，再如左小祖咒的NO乐队首张专辑《走失的仆人》，另类音乐人胡吗个首张专辑《人人都有个小板凳，我的不带入21世纪……》及苍蝇乐队的首张专辑《The Fly I》等。以至还在2001年代理Rinstthfound onceroved driving instructorohelisting乐队发行过那张牛逼的专辑——《Kid A》
除了以上提到的以外，签约的艺人及乐队有：常宽，田源的跳房子乐队，沙子乐队，果味VC乐队，声响碎片，P.K.14，木马，姜昕，铁风筝，吴吞所在的舌头乐队，牛奶@咖啡，以及民谣类的小河，万晓利等等等等。
并且摩登天际在建立十年后也就是2007年举办了第一届中国摇滚音乐最时髦，最潮流，最先锋，最诱人的摩登音乐节。
2.郑钧的专辑《第三只眼》发布。由晚期的生气转变为了温暖的大叫。这张专辑发行不到两个月时间，销量便跨越了50万。世界出名的音杂志《Billtin a very》在1997年2、3、6月号上揭晓了专栏文章和多幅照片先容郑钧，使郑钧成为登上《Billtin a very》榜的第一位中国歌星。至此，郑钧在中国摇滚乐坛有了新的不可取代的职位。继而《第三只眼》于1997年5月在香港、日本和西北亚同步发行，至此，郑钧的音乐发轫向全世界扩展。
3.许巍首张专辑《在别处》发行。在没有任何宣传的情况下，销量到达了50万。值得一提的是，在这张专辑里，“胡想”这个词语一共出现了14次。
4.与NO乐队，苍蝇乐队，盘古，一并被称为的“中国公开摇滚四大天王”的后朋克气派舌头乐队在乌鲁木齐成立。同年6月签约摩登唱片，并且发轫录制第一张专辑《小鸡出壳》，并统统采用同期录音，这种方式在国际乐队录音中尚属初度。
5.南昌公开团盘古（Punk God）的样带专辑《奈何办》在国际流传。这是中国公开音乐第一次获得官方大范围撒布，它显示了中国公开音在历久遭遇地上权势压制后一种势在必行的反攻，《奈何办》鼓舞了一批批国际的公开乐队，它是中国摇滚公开撒布进程中的一块带路石。
主唱敖博曾在一首《圈》中把摇滚家族上至“元老”下至“婴儿”骂了个遍，遂一骂成名。他们执行用最精致的音手段和自己也一定信任的实际去巅覆摇滚纪律。
盘古做为官方层面上最大的摇滚名牌，正招惹五湖四海的妒嫉、漫骂、歧视、恐赫、敌视、尔虞我诈，这些个适应了中国人天性的遭遇加剧了盘古要反的为难面。
6.王磊的小我专辑《一切从爱情发轫》发行。
生于四川，后选拔去广州最为发展根基地的王磊在褴褛的录音棚中，用筒陋的八轨机，自己包揽了这张专辑的统统创作、配器、演化乃至录音分解，并没有做任何的母带前期处置。 这也为其后的独立音乐人创造专辑的多样化路子开创了先河。

7.苍蝇乐队《The Fly i》发行。
苍蝇乐队的这张专辑是初度将Punk、Grunge、No-Waudio-videoe、Noise，Meting这些最具造反认识的摇滚气派糅合在一起，以至还有Jarizonaz。在这张专辑中，苍蝇乐队毫不留情的摧毁了中国的老式保守摇滚。目前这张已经绝版的专辑似乎已经被炒到了黎民币三百元一张。
8.张楚的专辑《造飞机的工厂》发布。
这张专辑后被评为中国摇滚二十大唱片之一，同时在那个时候，这张专辑也被高度赞誉为了摇滚青年的“国歌”。
9.鲍家街43号专辑《鲍家街43号》发行。
10.反光镜乐队成立。
11.脑浊乐队成立。
12.广州诞生了中国第一个独立音乐官方团体“杂音”，并且每月举办一次乐音抚玩会。
13.中国第一支敲击死亡金属乐队窒息成立。
14.冷血植物乐队成立，主唱兼吉他手谢天笑，贝斯手李明，鼓手梁旭。
15.一个小酒吧、一个艺术沙龙、一个独立唱片厂牌、 一个文明公司、一个原创摇滚大本营、 一个十几年不曾中断的周末摇滚现场在成都由号称中国摇滚保姆的唐蕾建立——成都小酒馆。
16.北京朋克代表乐队诱导社成立。这也是独逐一支一直维系自我样子神态的乐队。
17.中国后朋克音乐的领军人物也是其后的代表性乐队P.K 14成立。
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1998年
1.前卫摇滚、艺术摇滚乐队声响玩具在成都成立。
2.说唱核乐队歪曲的机器在北京成立。
3.李难回国，建立了重金属乐队姿慰。吉他手李难也成为了至今无法超越的中国摇滚史演出出时连接效果器最多并且最久的人物。我印象中好像是42块。其后姿慰解散，在2003年组建了中国摇滚的第一支也是独一的一支宗教工业金属气派的乐队——零壹。
4.崔健推出第6张专辑《能干的气力》。
5.北京朋克圣地“嚎叫”停业，在酒吧内的门联上写着这样10个字：金属与老梆子不得入内。
6.均匀年龄唯有16岁的花儿乐队成立，作为那时新蜂音乐主推的少年乐队，花儿以通行朋克为主，并于同年推出专辑《花儿》。
7.朋克金属乐队阿修罗在成都成立。
8.秋天的虫子乐队在北京成立，是中国第一支也是迄今为止，独逐一支结合了歌特和工业摇滚的乐队。
9.腰乐队在云南成立。
10.国际首张朋克合辑《无聊军队》发行。
11.《朋克时期》在广州首创，杂志除严重先容国外优秀摇滚资讯外，也以挖掘实行国际名望不高的优秀公开乐队。
12.《Hit 轻音乐》杂志（Hit Music）发行。是那时国际期刊市场上专逐一本特地报道欧美通行音乐及相关文明的杂志，附属大嘴传媒旗下。虽说是欧美通行音乐，其实我还在下面看到过Blink 182，Marilyn Mthfound onson，Slipknot…………
13.中国艺术摇滚代表木马乐队在湖南长沙成立。
14.四川最具影响力的重型音乐乐队雷神在成都成立。雷神乐队在音乐中融入了诸多气派，如敲击、死亡、核、以及新金属。并对其后的四川的重型音乐起到了很大的推进作用。
15.异样是四川成都，先锋实验乐队另外两位同志正式组建。
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1999年

1.难过的尊奉信念乐队成立，晚期气派为新金属，前期转为民谣，硬摇滚。并将名字“难过的尊奉信念”改为“痛仰”。
2.花儿乐队首张专辑《幸运的傍边》发行。别小瞧了这张专辑，异样也是膺选了中国摇滚二十大唱片之一的。
3.朴树那张被奉为昏暗圣明典范的专辑《我去2000年》发行。
4.“春天来了”音乐会在唐山举办，它是中国摇滚史上初度会合了最强的新音乐实力和最莫名奇妙的搭配计划的一次狂人盛会。中国摇滚音乐会从这一天发轫转向官方化、自主化和淘汰化。
5.《摩登天际》有声杂志创刊，同时《摩登天际3》出版。它是国际第一家在国外注册、又与境外(香港)互助出版的刊物。国际音乐较全面或不较全面的报道与境外资讯的推举让它在国际音像市场上吞噬了一定的位置。同时，它也可能是国际第一家发展已到一定规模但既不付给作者稿费又不赠书的杂志。
6.由拿着清华大学硕士学历的另类才女吴虹飞牵头组建的幸运小巷乐队在一个褴褛的酒馆正式启航。
7.气力金属、新金属乐队军械所在北京成立。
8.现今中国的后摇代表乐队惘闻，在大连成立。
9.前卫摇滚废墟乐队成立。初创成员由主唱及吉他手周云山、吉他手周老二、贝司手曹操、鼓手陈昆、贝司手王传江组成。
10.杭天与乐队的首张专辑《我的心是油炸的蚕豆》发布。这也是国际第一张Blues原创专辑。
11.凶狠死亡金属气派乐队腰斩在西安成立。
12.山人乐队在云南成立。这是一支由汉族、佤族、布依族组建起来的乐队。山人乐队从组建至今，一直极力于传承云贵多数民族区域的音乐遗产。他们用一些奇特而奇妙的乐器，融合了云贵区域原生态音乐、摇滚、雷鬼与Ska等元素，开创了中国摇滚活着界音乐这一气派领域的先河。
13.激流金属乐队屠杀在北京成立。屠杀乐队在中国重型音乐圈里相当具有代表性和影响力。同时屠杀乐队也是中国迄今为止Pure Meting乐队。
14.震撼世纪末的中国摇滚期刊极品——《我爱摇滚乐》在石家庄创刊。这是一本被和谐屡次依然维系极端顽强生命力的杂志。且深受广大摇滚人喜爱。同时也在一定的水平上启蒙了相当大的一部门人对于摇滚音乐的认识。固然该杂志是“随CD附送”，固然该杂志每一期和摇滚音乐相关的形式不到二十页，但是，它就是那么的影响深远。和《通俗歌曲》一起，《我滚》（也称《爱摇》）在中国摇滚史上起到了对于独立摇滚音乐、非支流摇滚音乐、公开音乐实行的无足轻重的作用。

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2000年
1.冷血植物乐队首张专辑《冷血植物》发行。
2.第一支将西式摇滚和西南二人转合二为一的二手玫瑰乐队成立，同年即红遍京城。
3.鲍家街43号第三张专辑《花火》发行。其实蔑视。
4.工业金属乐队AK-47成立。
5..死亡金属乐队施教日成立。
6.许巍第二张专辑《那一年》发行。目前关于这张专辑最多的评价是：中国摇滚史上至今最难听的一张唱片。我想这一定是许巍的死忠歌迷评价的。不过也是从这一时期发轫，许巍剃掉了长发，至此也再没有蓄过和之前一样的那种长发了。
7.第一届迷笛音乐节在迷笛音乐学校举办。迷笛音乐节从起先的在迷笛音乐学校校园内举办的学生与毕业生之间的音乐研究谈论与聚会的Pcraft worky逐步发展成为全球华语区域最大的音乐节之一。
8.电音乐队与非门重组，并延续至今。
9.国际考察量最大、用户数最多、着名度最高、专业性最强和最受吉他喜好者迎接和最有影响的巨擘吉他类网络媒体与吉他类门户网站吉他中国建立。
10.国际凤毛麟角的乐音民谣乐队木推瓜在宋雨哲的带动下成立。
11.号称华语重型/极端金属第一刊物的《重型音乐》创刊。这也不但仅是一本读物，异样，《重型音乐》对于推动国际重型/极端金属乐队发展，起到了特殊大的作用。
12.中国第一支黑金属乐队施教日成立。

13.在西安乃至全国极具影响力的哥特旋律黑金属乐队死因池在西安成立。

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2001年
1.水木年华首张专辑《生平有你》发布，再一次将校园民谣和吉他弹唱掀了个高。
2.敲击新金属乐队液氧罐头成立。
3.达达乐队首张专辑《天使》发布。
4.自在音乐人张浅潜小我第一张音乐专集《灵魂出壳》和小我艺术作品文集《密码》发布。
5.秋天的虫子首张专辑《狂人日记》发布。这张专辑昏暗另类的气派让秋天的虫子乐队被誉为中国哥特工业的开山乐队。
6.文艺实验奇葩乐队顶楼马戏团在上海的石库门弄堂里成立。排演室位于零陵路93号。
7.诱导社《我想你会在我的怀抱中说声你爱我》专辑发布，这也是中国摇滚史上的典范专辑之一。
8.激流金属乐队春秋组建。

9.中国第一重金属唱片公司号角唱片（Mort Productions）在北京成立。
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2002年
1.汪峰的小我新专辑《爱是一颗幸运的子弹》发布。
2.迷笛音乐节成为全国性子的音乐节，并有了第一个主题——向劳动者致敬。
3.新民谣非支流独立乐队万能青年旅店在石家庄正式成立。
4.第一个遵守国际常例及操作方式举行的音乐节雪山音乐节，在云南丽江胜利举办。
5.中国最专业最巨擘性最受迎接的乐手杂志《现代乐手》创刊
6.极力于实行并撒布中国优秀金属音乐的室内专属气派金属330音乐节开张。
7.国际阴郁旋律金属代表人物王三溥发轫在四川崭露头角，同年成立独立厂牌“命运之匙”，并于年底发行首张小我EP《Darkness over Depth》，王三溥在EP中包揽了所有的词曲创作，以及前期混音等。在国际金属圈中惹起了极大恐惧。同时王三溥不但被誉为中国阴郁旋律金属第一人，同时也是新古典交响金属的第一个小我团。
8.中国残忍死亡金属的霸主乐队弑主在北京成立。
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2003年
1.极具民谣风的苏阳乐队成立。
2.以李难为焦点的零壹乐队成立。这也是国际独逐一个在演出现场布置道场的乐队。
这里为极端金属乐迷送上一个福利：
3.现代后朋克代表乐队重塑雕像的权利在北京成立。
4.生命之饼乐队正式更名为SMZB
5..朴树的第二张传世大作《生如夏花》专辑发布。

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2004年
1.首张中国公开金属乐团合辑《众神再造》发布。
合辑中收录有冥想之门、窒息、施教日、直线、呕吐、屠杀、六翼天使（台湾）、炼狱、腐尸、赤旗、外部溃烂及冥界等十二支中国公开乐团的作品，气派涵盖死亡金属、昏暗金属、敲击金属、前卫气力金属、哥特末日金属等多种重金属音乐气派。这也是一张对于中国的金属乐迷来说，正招惹四面八方的妒嫉、漫骂、仇视、恐赫、蔑视、分。十分优美且具有价值的金属音乐合辑。
2.孔雀乐队成立。孔雀乐队不够挂齿，但是孔雀在三年后更名“逃窜计划”。
3.冷血植物签约嚎叫唱片，并更名为“谢天笑与冷血植物”，并录制发行第二张专辑《谢天笑X.T.X》，同时，间隔谢天笑成为中国摇滚的现场之王称号，又近了一步。
4.李志这一年借了5000块钱，自录并刻了250张唱片，以20块钱一张的代价四处兜售。这也是李志的初上台，其后口袋音乐将该唱片重新灌录，并发行，这就是《被忌讳的游戏》。
5.国际迄今为止凤毛麟角的车库舞曲代表乐队后海大鲨鱼在北京成立。
这里PS一下，后海大鲨鱼为“No Beijing”的四个代表乐队之一，其他三个永诀为Carsick Cars，Snapline，以及生存了两年便夭折的哪吒。
6.民谣乐队野孩子吉他手小索患癌症逝世。
7.“谁在春天里歌唱”的大型摇滚音乐节在北京举办，同时也创下了中国摇滚参与乐队最多的音乐节记实，数量为100+
8.没有设施定义气派的，且具浓郁的独立音乐代表鱼尾纹乐队在成都成立。
9.新激流金属代表乐队推翻M正式成立。颠覆M的出现，确凿为那时的重型音乐注入了相当大的血液和氧气。
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对我来说，中国摇滚的第三阶段，到这里，就完了。一直到现在，依然处于在百花齐放，群花斗艳的第四阶段时期。在这里就不过多的分析了。
中国摇滚史是一部必要几代，以至是几十代人去完成的巨著，我们的音乐也会一天比一天的尤其精致，优异。
纵观之前的第一代人，成仙的成仙，成丰碑的成丰碑，消声的消声，依旧灵活的仍然在灵活。第二代人已经变成了中国摇滚德高望重的老炮。而第三代人也成了中国摇滚各种气派的代表。当前搏斗在地上的，公开的第四代人，依旧在不懈努力的为了自己酷爱的音乐而僵持、搏斗，物色，滚打摸爬。
在这里，衷心祝贺所有的摇滚斗士，摇滚青年，永远年老，永远百感交集！
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注1：本文所提及的乐队及小我均为具有时期代表性与音乐气派代表性的乐队及小我。
注2：本文为浅析，还有很多不够之处，迎接熟知中国摇滚史的同伴郢政。
道谢：
知乎用户：
知乎用户：
知乎用户：
知乎用户：
特别道谢：
迷笛音乐学校、摩登天际唱片公司、原北京树村所有居民、成都小酒馆、嚎叫唱片、声响玩具乐队、夜叉乐队、死因池乐队、观●音，以及每一个酷爱摇滚，酷爱音乐的各界人士。
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特别说明：
鉴于本文打算时长，写文时间跨越12小时，手指颤动，眼药水点了N次依然扑朔迷离，腰背疼痛，并且荒疏了整个礼拜。
故特此声明如下：
1.本文过错甚多，请诸位稳重转载。
2.本文除“知乎”及“知乎日报”等知乎机构以外，抑制任何报刊杂志、网站、新浪、腾讯微博号转载。
3.如有违犯自己志愿转载并发布的，自己有权讨取一定的稿费报酬。费用准则遵守中华黎民共和国国度版权局、中华黎民共和国国度发改委令2014年第11号文件《使用文字作品支拨报酬设施》第三、四、五、六、七、十一、十二、十三条形式执行。
4.照实在是要转载，并且对我实施霸王对付方式的报刊杂志、网站、微博、腾讯号的，请署上我的名字，也就是我在知乎注册的这个用户名。
5.允许知乎用户保藏，或是从知乎的链接分享，转发到以外网站，诸如新浪微博。
6.其实以上声明对于某些人来说，就是一个屁。
7.发文时间：2014年10月18日。
内里有你想要的一切
最奇怪的是这居然是个日自己的网站能够说出 林立果 这个名字，该是多么的懂球转载一下自己多年前写在学校BBS上的《中国摇滚乐40张专辑推介》，那个时候我是摇滚版版主， 先容的基本都是2000年之前的中国摇滚乐，希望会有援助，如有谬误敬请包容

崔健《新长征路上的摇滚》（1988）
简介：
一张旗帜性的专辑，标志着中国摇滚乐走向地上。在小我首张专辑《浪子归》发行四年后
，崔健的这张专辑成为了摇滚乐在中国的奠基石。崔健也于是乎完全解脱了以往“西北风”
通行歌手的形象，成为中国摇滚符号性的人物。这张专辑从录音乐手到混音创造人员险些
都是中国摇滚宗师级人物。
推举曲目：
《不是我不明白》创作于1984年，中国最早的一批摇滚歌曲之一，给那时的乐坛带来了很
大的震动和争论。
《四壁疏落》只管即便很多乐迷以为这首歌不属于摇滚乐界限，但不可否认，很多人通过这首
歌发轫认识了崔健，并进一步走入了摇滚乐的殿堂。这首歌也是中国摇滚歌曲中被翻唱最
多的歌曲。
《假行僧》第一次使用了中国民族乐器筝，其中对各种民族乐器的引入应用影响了整整一
代中国乐手。
崔健《解决》（1991）
简介：
随着90年全国巡演的实行，漫骂。《新长征路上的摇滚》迅速在全国走红，这使得《解决》在某
种水平上被忽视。但不可否认在这张专辑里的音乐尤其自在和抓紧，其中探讨的生活，爱
情，政治，死亡等等主题都是那时青年人所关心的。
推举曲目：
《像一把刀子》一把真正的刀子，直插进青年人无聊生活的深处，极具推进性。
《快让我在这雪地上撒点野》一首青年人的圣歌，遭到国外评论界的高度重视，其MTV可谓
典范，另外对古筝的优越运用也令人陶醉。
《末了一枪》崔健对以器乐为主的尝试，让人们认识到在没有崔健标志性嗓音的情况下，
他的音乐一样动人。另外，就这首歌主题的争论延续了很长时间。
崔健《红旗下的蛋》（1994）
简介：
在这张专辑中，崔健发轫了新的音乐物色，以前为乐迷所认同的旋律和节拍逐渐消亡，代
之以更多变的打击乐技法和嘈吵的混录，崔健略显沧桑的嗓音和刘元的管子组成了奇妙的
二重唱。很多崔健的乐迷从此离开，但有更多乐迷着迷上了这种声响。整张专辑险些就是
50，60年代降生人的联合的“自传”，每首歌都值得一听再听。
推举曲目：
《末了的怀恨》崔健作品中感人至深之作，将那一代人身经反动，生长，爱情等等的心情
抒写的淋漓尽致
《红旗下的蛋》这首标题曲是崔健这一时期音乐思想和形式的最好体现，刘元在其中的精
彩涌现使得这首歌具有了更大的容量和音乐张力。
《盒子》崔健热衷于在音乐中探讨理想和人生，但当人们猜忌此歌的政治隐喻时，崔健予
以否认，即使抛开这些涵义来听，此歌仍然体现了崔健对音乐说话更幼稚的驾驭。
崔健《能干的气力》（1998）
简介：
这张专辑的推出正值中国摇滚乐的一个冬天，而且很多人都猜忌崔健在《四壁疏落》10年之
后能否还能摇滚。专辑推出后，其曲风的变化遭到很多挑剔，歌词也被以为失落了以往的尖
锐性。这张一改以往气派，以蓝色作为封套颜色的专辑使用了更多的数码技术和电子效果，
事实上，已经成为中国摇滚教父的崔健仍在陆续创新和超越自己。
推举曲目：
《时期的早晨》真正来自世纪末中国社会的声响，是一个中年人对时期变化的沧桑和感念。
《混子》一首精彩的说唱作品，但更值得注意的是和声秋野（子曰）的涌现。
《缓冲》令人过耳不忘，崔健声响中以前的那种大叫已经染上了沉郁的颜色。
唐朝乐队《唐朝》（1992）
简介：
一个传奇的乐队，一张伟大的专辑，用西方的音乐说话发挥了西方人的思想，感情以及对
历史的想象着想。在《唐朝》的音乐面前，推举和先容都已没有必要，请将音量开至最大，再
一次梦回唐朝。
推举曲目：
《太阳》中国式的太阳赞美诗，倾听时犹如孤身一人置身于苍茫大漠，天地间惟独为太阳
吞噬，心中辉煌艳丽的感受很难用说话表达。小我以为这首歌的歌词是唐朝所有歌曲中最
美的，层叠的和声在新疆鼓的映托下将词中的意境烘托得淋漓尽致。
《选拔》金属作品中的典范，吉他手刘义军在这首歌中的涌现无愧于中国第一吉他手的称
号。
《九拍》这是唐朝乐队的晚期作品，丁武极具涌现力的声响在这首歌中显露无遗，犹如醉
酒的剑客在月下狂舞，令人兴奋的速度和唱腔把我们带入了唐朝的心坎世界。
唐朝乐队《演义》（1999）
简介：
第一张专辑取得了宏大胜利，在所有乐迷苦苦期待的七年中，乐队履历了张炬遇难，老五
归队等打击，终于在1999年推出这张恶评如潮的唱片。只管即便未能复原元气，未能超越七年
前的成就，但《演义》仍是一张相当优秀的专辑。丁武梦中的前唐遗韵多半已经变成了几
年来积蓄的忧伤和感悟，但经过几年剧变后的隐痛仍不时涌现进去。另外，歌词和编配都
尤其幼稚。
推举曲目：
《演义》狼子野心，意欲超越《梦回唐朝》的宏伟作品，但适得其反，只管即便其中的各段落
气势依然恢弘，拼接在一起却留下缺憾。
《送别》援用了李叔同的同名歌曲，但表达的却是对行将完了的世纪的拜别，凭吊以及人
生如梦的叹息。
《异乡客》这张专辑中独逐一首在张炬逝世之前已成型的作品，可以窥见90年代中期唐朝
曲风的变化，比首张专辑简略节略了少年侠气，增添了内省颜色。
黑豹乐队《黑豹》（1991）
简介：
这张专辑的发行是中国摇滚乐唱片业乃至于整个唱片业的里程碑。只管即便在正式推出之前被
猖狂盗版，但正式发行后正版还是创造了中国唱片销量的纪录，倘若再加上数不胜数的转
借和翻录，毫无疑问这张专辑是中国摇滚史上最通行的唱片。窦唯从这张专辑发轫了陆续
超越自己的音乐历程。
推举曲目：
《Don’t Break My Hecraft work》典范情歌，中国摇滚歌曲中少有的老少皆宜之作。
《Take Ccthfound on stay》这首歌体现了黑豹，尤其是窦唯对于慢板歌曲的精彩归纳。曲调高昂而忧伤
，奥密动人，窦唯晚期的清亮音色获得了充分展现。
《眼光里》黑豹晚期气派的代表作，盛气凌人，舒适淋漓。

黑豹乐队《光辉之神》（1993）简介：有人也曾说：“窦唯的黑豹是黑豹，栾树的黑豹是
黑狼，秦勇的黑豹是黑狗。”我很赞同赞助这种说法。栾树的声响与窦唯相比另有特色，这张
专辑涉及的题材也与上一张大不相同-更多的涉及了环保，反战的主题。只管即便歌词平淡无
奇，但日本创造方的加入却使得这张专辑在旋律上特殊动人，成为一张优秀的通行金属
专辑。以后黑豹的两张专辑《无是无非》和《不让我的苦恼没时机表明》均乏善可陈。
推举曲目：
《虚无飘渺》栾树衰弱的低音在这里使得这首动人的歌曲如虎添翼。
《渴望的位置》键盘的加入是本专辑与以往的不同之处之一，在这首歌中可以很明显的体
会到“黑豹”与“黑狼”的不同之处。
《光辉之神》这首标题曲是本专辑中独一由新主唱秦勇归纳的歌曲，通行乐的陈迹特殊明
显，不过放在这张专辑里还算和谐。
呼吸乐队《呼吸》（1991）
简介：
80年代末那些常听英文播送的同伴生怕没人会不知道蔚华的鼎鼎台甫，
作为中国最好的电台主办人之一，她却让人特殊分特的唱起了摇滚，学习宁夏ADSS光缆多少钱。
成为呼吸乐队乃至国际女性摇滚乐手的旗帜。但专辑的词曲大部门出自
高旗和曹军之手，这可能是呼吸如此优秀的更严重的源由。蔚华其后推出过
两张小我专辑《现代化》和《酸雨》，自己实行创作，那才是真正自我的蔚华。
推举曲目：
《每次都想拥抱你》呼吸乐队的名曲，比起高旗其后的作品较为简单。
《走过阳世辉煌》质朴舒缓的前半部门和以蔚华高昂声响为特色的高涨部门，
呼吸气派的代表作品。
《爱的光辉》蔚华作词，90年代初以“爱”为主题的众多歌曲之一，
但蔚华富饶魅力的嗓音令这首有点不同凡响。
指南针乐队《选拔顽固》（1994）
简介：
与呼吸乐队相似，指南针乐队也有一个极富魅力的女主唱--罗琦，而且
与呼吸乐队形似，指南针的成员郭亮，岳浩昆，周迪也都极富饶天分和
灵气，他们之间的组合倘若做不出很棒的音乐反而不一般，更何况有北京
音乐圈内压倒元白的通行乐创造人王晓京担纲。罗琦归队后的《无法逃脱》
（1997）也有较高的水准。
推举曲目：
《回来》高昂而激动人心，小我以为这首歌是各大KTV中最难唱的歌曲之一。
罗琦还能回来吗？
《偶像》指南针乐队两任主唱--罗琦和刘峥嵘的独唱作品，从突出的萨克斯
风来看，其气派已贴近《无法逃脱》。
《我没有远方》罗琦的歌声犹如令人能真的感遭到冰冷的钢筋围墙，这种
金属质感唯有轮回乐队的吴桐可与之媲美。
轮回乐队《创造》（1994）
简介：
有人将轮回与同一时期的唐朝，黑豹并列为三大金属乐队，仅凭主唱吴桐
金属光泽十足的声响便知此言不虚。听这张专辑，可以感遭到吴桐的歌声
时而尖锐如匕首插向天际，时而如软鞭，缠绕低回而极富弹性。对各种
曲风的尝试也令这张专辑更具可听性。
推举曲目：
《落山的太阳》优秀的慢板金属作品，小我以为歌词特殊优越，
《爱情》中国摇滚乐史上最动人的情歌，当金属迸发柔情时，更能够感动人心
《许多天来我很难过》鉴戒民谣元素让这首歌成为这张专辑金属气派的
异类，是一个特殊胜利的尝试
轮回乐队《心乐集》（1997）
简介：
轮回曾被评论为最缺憾的摇滚乐队，由于这张专辑被以为偏离了善于的金属
气派，曲风大大的硬化了。但我小我以为这张具有试验性子的的唱片从某种
意义上要比上一张更好。显然，轮回淡化了保守的吉他贝斯鼓，却又没有
投入电子乐的怀抱，他们在试图寻找第三条路，试图把来自西方的音乐形式
逐渐民族化。
推举曲目：
《花犄角》充满才气的作品，舶来的鼓声和中国式的锣鼓交错在一起，到达
了奇妙的效果。
《月残花落》典型中国式的叹息，用吉他贝斯鼓涌现进去也不觉高耸
《山歌》隆隆的中国鼓声配合下，奏处与第一张专辑气派相似的音乐。宁夏ADSS光缆哪家好。

郑钧《光秃秃？！》（1994）
简介：
听摇滚的，不听摇滚的，爱音乐的，不爱音乐的，也许都听过“我的爱，光秃秃！”和“
回到拉萨，回到了布达拉”。 这张专辑会合了硬摇滚，布鲁斯及民谣要素，而且在红星生
产社的创造下凸显了这些要素中通行化的一面。继91年的《黑豹》后，摇滚又一次火遍全
国。不论从大众通行乐，还是从摇滚乐角度看，这都是优越的唱片。
推举曲目：
《幸运可望不可及》国际音乐中异常优越的硬摇滚作品，这一类主题的歌特殊多，但这一
首可谓典范，听着这首歌穿过熙攘的马路和高楼间，每小我都会有这种感受。
《难得懵懂》严格的话题用充满戏谑滋味的唱腔和唱词来表达，
《有为》与前一首变成鲜明的对比，在认识到幸运不过是一场春梦以后，剩下的委顿和虚
无感难以言表。

郑钧《第三只眼》（1997）
简介：
比第一张专辑曲风更富多样性，但总体来说更为西化。在节拍上充满了变化，旋律则野性
十足，感情四溢。其题材与第一张有了对照大的变化，对生活的感受更为具体和多样，歌
词中增加了很多内省和宗教忏悔的滋味，专辑内页里聚光灯下郑钧醒目的身材，以及在墙
上的影子就像一尊受难的耶稣。
推举曲目：
《路漫漫》继续了上一张中的硬摇滚气派，事实上野战光缆 价格。末了一句的嘶吼和狂笑是点睛之笔。秦腔中的
月琴和板胡涌现的特殊精彩，这种乐器的移植应用也是这张专辑的一大特性。
《马》最具有野性的作品，比崔健的名曲《像一把刀子》尤其直接，郑钧的标志性音色完
美的涌现。
《门》大提琴烘托出忧伤的旋律，“那道门已经被捣蛋，欢乐再也回不来”，不论是真实
的还是虚拟的往时，精神或身材上的履历，都莫过于此。
何勇《渣滓场——麒麟日记》（1994）
简介：
中国摇滚出唱片历来有捆绑扎堆儿的保守，94年魔岩公司推出的“新音乐的春天”系列是
这一保守的胜利案例。其中何勇的这张专辑在创作时间上是3张里最早的，基本上是对他从
80年代中期搞音乐以来感受和想法的一个总结。何勇看题目似乎有着奇特的视角，其歌词
中往往会有灵光乍现。听他的歌，一会儿会觉得何勇像个受屈身的少年，一会儿又觉得他
是对龌龊社会批判的代言人。
推举曲目：
《头上的包》绝妙的比喻，会让听者产生极大的共鸣，谁没有被人敲打过？那就都听听这
个吧。歌词也充满奇想：“我顶着头上的大包，折腰踩着自己的脚……”
《渣滓场（首版）》相比另一版本的《渣滓场》，这首更粗拙有力，也有更精彩的歌词，
更具控诉力和震撼力。
《钟鼓楼》一个陈旧都邑的变化史，一个北京青年的生长史，一个个中国人的心灵史，前
半部门优美得让我们觉得犹如真的站在银锭桥上，看着斜阳落下西山。后半段心平气和的
诘问可能是这个时期每小我心中的引诱。
张楚《孤独的人是光荣的》（1994）
简介：
张楚不是个乐手，他的诗人气质与思想断定了他的音乐中最不可忽视的，也是最不同凡响
的是流淌其间的诗意。歌词对他的重要性比同时期的其他音乐尤其重要，其中平民式的喜
怒哀乐是其后的中国摇滚专辑中最缺少的。听这张专辑，你会有发自心坎的浅笑和忧伤。
张楚晚期歌曲的专辑《一颗不肯媚俗的心》（1993）也推举大师一听。后一张《造飞机的
工厂》则尤其笼统和诗化一些。
推举曲目：
《苍蝇》吐血推举，小我最喜欢的歌曲之一。写成文字就是一首文雅的诗，听着它，感受
就像在光线照到的大楼之间，我走在人群里轻飘飘的，也许就是飞来飞去再飞一趟，知道
飞行的止境就是各色各样的死亡。
《厕所和床》与专辑版本相比，更推举红馆演唱会的版本，后面的哼唱特殊奇妙。社会也
罢，人生也好，或许唯有这两个位置是真的。
《孤独的人是光荣的》一首难过的都邑诗篇也许履历过难过的人更能理解，不同的听者也
会有不同的理解。
窦唯《黑梦》（1994）
简介：
91年，窦唯离开了着名度火速攀升的黑豹，在与做梦乐队长久互助后，推出了这张小我专
辑。就如同其出名的封面一样，整张专辑弥漫着灰暗的空气，就像一个充满压抑和渴望的
人在沉熟睡去后，一切的一切都在梦境里折射进去。曲目的编排也像梦一样平常时断时续，充
满迷幻颜色，就像做一个完整的梦一样，这张专辑最好从头到尾去听，也许你能感到自己
真的堕入了封锁的无边梦境，唯有心脏的跳动依然清晰，其他东西则逐步含糊和虚幻，这
种感受会令人陶醉，难以自拔。不论从哪方面看，《黑梦》都可列为中国摇滚史上最好的
专辑之一。
推举曲目：
《黑色梦中》点题之作，继前一首宣言式的发轫后，进入了黑色的梦里，一切事物都骤然
显得迢遥和不真实，像呓语一样平常的呢喃从平静到狂躁，然后这一个片断嘎不过止，又进入
下一个梦境。
《感受时刻》日有所思，夜有所梦，日间的生活感受在梦里逐一呈现，梦里也有思索，疑
惑和大叫。
《上帝保佑》一首忧郁的情歌，实际中得不到的感情，唯有在梦里才能完成，和《还有你
》一样充满着压抑和冥思的颜色，另外值得一提的是窦唯用人声模仿的鼓点和音效，极为
精彩。
窦唯《艳阳天》（1995）
简介：
窦唯音乐智力又一次令人受惊的展现。这张专辑一改上一张的灰暗色妥洽不安感，就像从
黑梦中醒来，翻开所有门窗，然后慢慢走进来，感遭到的温温和自在让人十分舒服，但不
要试图伸手去触摸当前的一切，这实际上还是一个梦，一个在午睡时做的有昏黄光感的梦
。与上一张相似，这张专辑在编排上也很有考究，从清晨的《开赴》到午时的《艳阳天》
再到下午的《朝霞》，《薄暮》末了到《未知》，曲风关闭而妖娆。与上一张相比，张亚
东的加入使得键盘的作用以及分解效果尤其明显，这张的迷幻颜色严重来自于此。
推举曲目：
《窗外》翻开门窗，让阳光直射进黑色封锁的房间，但这种妖娆温暖的感受还有点迢遥，
似乎不太真实，就像专辑封面上冰块里的向日葵一样，冰在溶解，但阴冷的感受还有所残
存。能将这种细小的感受表达得淋漓尽致，唯窦唯。
《他》节拍和迷幻颜色的圆满结合，歌词则已经越来越成为音乐的一部门，说话成为了为
音乐空气供职的手段，而非目的。
《未知》本张专辑的末了总结性的一首歌，太阳落山，夜晚来临之后，窦唯带来了与前几
首不同的音乐。夜空是廓清的黑色，世界的真相就是未知。
窦唯和译乐队《幻听》（1999）
简介：
《艳阳天》之后的《山河水》延续了窦唯梦境的影子，而且尤其电子分解化，但在这张《
幻听》中，乐队的组织形式又回到窦唯的音乐里，但从某种意义下去说，窦唯已经完全抛
弃了摇滚乐的躯壳，飘飘然的御风而行，在迷幻的山水间，古今的梦境中自在盘桓。倘若
说在《山河水》中，歌词的职位被重新建立，那么在这里，连音乐样式也已经十分恣意，
人声已经变为一种时隐时现的乐器，这在其后一张专辑《雨吁》（2000，未公开荒行）中
获得延续。在听这张专辑时，你可以有画面般的想象，在思想的空间中飞行。其后窦唯离
开译乐队以后还出过几张，喜欢窦唯音乐的人可以试听一番：《一举》，《两得》（与不
一定乐队互助，2001），《相相生》，《水亭》（这两张是新组成的暮良文王2002年的作
品）。
推举曲目：
《幻听》富饶灵性，似听见而非听见，仇视。声响在山水城池间飘忽未定，飘飘然有神仙之概。
音乐做到这一田产，真是危危乎高哉。
《荡空山》倘若非要归类的话，这是一首grunge曲风的作品，但实际上音乐在这里已不拘
泥于形式，兴之所至，意由心生，无一不契合。
《漓江水》充满画面感的电子作品，远山，绿水，竹林，薄雾，犹如仙人驾扁舟一叶出尘
而去，超脱物外，效太上之忘情。
面孔乐队《火的天性》（1995）
简介：
这支成立于1989年的乐队最发轫由几个霹雳舞少年组成，富饶少年人风风火火的气质，《
中国火1》中曾收录的《给我一点爱》就已令人受惊，93年退换主唱后，推出了这张专辑。
面孔的重金属音乐具有较强的袭击性和产生力，这张专辑更是以“火”作为中心思想大肆
放射。只管即便音乐并不十分狂躁，但听时却能够感到炽热之气滚滚而来。另外值得一提的是
，这张专辑也是张炬生前末了的作品，他在大部门歌曲中担任贝斯手，在一次从录音室回
家的路上车祸身亡。主唱晨辉和贝斯欧阳相继于97年归队后乐队解散。
推举曲目：
《欢乐颂》根据贝多芬《欢乐颂》改编，小我以为改编水平不亚于唐朝的《国际歌》，窦
唯，高旗，陈劲，骅梓，对比一下海底电缆。秦勇等独唱。
《梦》内敛的火焰，用面孔乐队自己的分类，这应该属于液体形态的“内火”，旋律优美
，但感情难以抑制。
《想入非非》充满袭击性的歌曲，用面孔乐队自己的分类，这应该属于“外火”的一种。
传闻面孔的现场演出十分火爆，这首歌现场听来一定相当不错。
超载乐队《超载》（1996）
简介：
1991年成立的超载乐队是国际第一支thrlung burning so ash meting气派的乐队，其晚期的名曲《重访陈胜
吴广》和《先人的暗影》为国际以后的金属乐队树立了难以逾越的典型，但直到96年才发
行的这张专辑却是褒贬不一。从晚期追求速度，力度的刚猛之作到其后更考究旋律就寝的
一些尝试，《超载》可以称得上是金属乐迷不可不听的典范。录制这张专辑时超载的阵容
也特殊强大：高旗嘶哑高昂的嗓音，王澜尊贵的鼓技（我一直以为王澜是中国最棒的两个
打击乐手之一，另一个是刘效松），李延亮和韩鸿宾的吉他（两把吉他的配置使得超载的
音乐涌现力大大的雄厚了）
推举曲目：
《荒原困兽》高旗的歌词具有诗一样平常的意境，在这首歌里涌现得尤为明显。世界在眼中就
如一片荒原，而我们只是负隅的困兽。无误的浪费剩下的时间，期待末了安葬我们的烈火
。
《低下头是阳世》这首歌是高旗的晚期作品，超载的实力在这里获得了充分展现，这种珠
联璧合是在其以后的专辑中很难找到的。歌中弥漫的绝望和死亡意味在这张专辑中随处可
见，很便利令听者产生共鸣。
《九片棱角的回忆》一首奥密而优美的歌曲，畅通的十二弦木吉他十分突出，末端处还有
一小段精彩的不插电独奏，毫无疑问，超载有炫技的资本。
王勇《往生》（1996）
简介：
王勇其实是中国最早的一批摇滚乐手之一，82年就曾加入“不倒翁乐队”。89年起他为崔
健担任古筝和键盘手并参与创作，在这段时期确立了自己的音乐思想。93年的《安魂实行
曲》吸收了很多人的眼光，但直到96年这张专辑才让我们全面了解了他的音乐。王勇在民
族乐器上造诣很深，对融合各种音乐元素特殊乐于尝试，而他对宗教，生死的热衷则让这
张专辑充满着超脱颜色。在这里，“往生”已不但是躯体的超脱，更是心灵的自在，在极
乐世界的舞蹈。
推举曲目：
《法会，歌舞，净土》宗教仪式般的器乐曲，由三部门组成，气势浩荡，这首曲子体现出
王勇对藏传佛教和西藏文明的着迷。
《清泉》彻头彻尾的佛教音乐。净土梵唱式的歌词，“黑鸭子”独唱组清亮脱俗的音色，
配以王勇念诵的佛号，就连伴奏乐器也换成了佛门法器：木鱼和磬。
《招魂》用电子分解器将摇滚乐器，民族乐器，管弦乐器的音色加以处置，营建入迷秘而
令人敬重的神鬼世界，这时的王勇已仿佛成为一个通灵的法师，活在这个用心建立的乌托
邦里。
周韧《榨取》（1996）
简介：
这张专辑的作者周韧及以周韧为代表的一代乐手都深受grunge风潮的影响，这张专辑是一
个典型，但周韧还增添了其他的实验性的音乐元素，使这张专辑不至于过于西化，而且有
其独到的精彩之处。固然是周韧的小我专辑，但是《榨取》的乐队陈迹还对照重，也不难
看出周韧对音效实验的偏爱。从这以后，周韧的音乐倒向于小我颜色极浓的实验音乐。
推举曲目：
《FG》歌词写的不明不白，一直没搞懂这首歌讲的是什么意思，不过很难听。
《火星人》短小精悍的典范之作，两句歌词陆续一再和增强，折射收工业社会中人们机械
的前进，不能自休的景况。
《锈铁》听着这首歌，让人犹如置身于宏大的工业机械中，末了的一段很精彩，生猛保守
的音乐好像真如生锈一样平常，节拍越来越慢，直到停止。
王磊《一切从爱情发轫》（1997）
简介：
王磊这小我的音乐，实际上不太好说。此人很早就在弹弹唱唱，都是在南方几个省，但是
那时大师的眼光都在北京那个圈子，这个行吟诗人被人忽视了。实际上，从音乐创作的不
断创新和水准维系下去讲，国际唯有崔健和窦唯可与他媲美。另外，作为民谣的宗师级人
物，他的音乐一直处于边缘形态，既不能吸收摇滚乐迷（尤其是金属乐迷）的眼光，又不
能在过年联欢晚会上露脸，也许正是由于这个源由，王磊的4张专辑一直维系着纯朴和新鲜
以及起源的摇滚精神。除了《一切从爱情发轫》以外，他的另外三张专辑也特殊值得倾听
，永诀是《出门人》（1994），《夜》（1996），《春天来了（广州的春梦）》（1998）
。另外，王磊组织的蛹乐队最近推出了新专辑。
推举曲目：
《想象中》来自四川的王磊在每一张专辑中都会把梓里话拿进去谈论谈论，效果也一直不
错，非但不显高耸，而且还为这首歌减色不少。
《我爱你，喜欢你I- II》专辑首尾的两首歌，学戏出身的王磊唱腔中还保存了些许汉剧的
滋味，心平气和的一声声“我爱你，喜欢你”从悦耳甜美到令人毛骨悚然
《天国浪漫曲》一首忧伤的情歌，在柔柔的节拍下，奇妙的低吟浅唱。面对这种淳美的情
歌，听者很难不被感动。
许巍《在别处》（1996）
简介：
这张专辑一经推出就取得普通的赞誉的专辑。黑色的专辑封套渲染着浓重的灰心情绪，许
巍阴柔忧伤的音乐特质和张亚东着重迷幻颜色和Art rock的创造气派也十分合拍。只管即便这
是来自西安的许巍第一次录专辑，但李延亮，岳浩昆这些极富经验的录音乐手让《在别处
》显得特殊之畅通和幼稚。当然，最吸收人的还是许巍的歌词，弥漫着“胡想，绝望，想知道云南ADSS。遥
远，飞行”一类的词句，有的人会听着它产生宏大的共鸣，感动以至落泪，也有的人会觉
得过于肉麻，矫情和造作，全看你的生活履历和态度了。
推举曲目：
《在别处》不论在歌词还是在音乐上都极度追求美感，这是许巍不同于其他人的特性。“
爱情像鲜花它总不关闭，欲望像野草猖狂的生长”，这样的词放在许巍的歌里也会变得唯
美起来。
《我的秋天》有人评论说“许巍的歌听起来让人感受他就快要绝望得自戕了。”此言不虚
。古人说过该当“乐而不淫，哀而不伤”，显然，许巍并没有理会这些。
《迢遥》只管即便许巍的英文歌自身只能说一样平常，但是散收回的强烈的迷幻颜色令人陶醉。
子曰乐队《第一册》（1997）
简介：
中国摇滚乐队中一个一概的另类！当其他乐队有的还在拼命操练重金属技术，有的在研究
中国自己的Punk，有的已经堂而皇之的招安的时候，子曰出现了，而且给我们上了生动的
一课。其实在子曰之前，崔健，轮回，唐朝等乐队都在不同水平上物色过中国文明和摇滚
乐的衔尾，子曰比起他们尤其直接，尤其平民化，尤其接近老百姓眼中的“中国”。听听
秋野唱的那些词，其实都是老百姓生活中的那些事情，但他却把这些事情稀释成了一门艺
术。有人说子曰是“相声摇滚”，我觉得还不全面，他们的音乐深深的浸淫了各种文明的
涌现形式（包括曲艺，摇滚，所谓的朋克精神），纵横挥洒，看起来一点正经也没有，骨
子里都是一张张严格悲悯的脸。
推举曲目：
《磁器》充满了北京滋味的滑稽和嘲讽，在听者会意的浅笑中，人道的丑陋一面原形毕露
。这种连说带唱，加入各种曲艺元素的气派成为子曰的招牌。
《大树》用摇滚乐器伴奏的西河大鼓作品。含有强烈的隐喻颜色，其巧妙的歌词形色一棵
庇佑我们多年的大树，最先人们才发现其中隐含的异端和可怕，这时候大呼“妈妈呀，我
的天儿”，可大树还是倒上去……
《你也来了》这里的秋野像一个里于红尘之外的老僧，一个末世的判官，在每一个“大睁
着恐惧的眼抖如筛糠”的灵魂面前当头棒喝，无情嘲弄。

爻释（子曰）乐队《第二册》（2002）
简介：
在与上一张专辑的创造人崔健五年的分分合合，以及“子曰”解散重组为“爻释”的行为
艺术后，秋野他们推出了《第二册》。正如乐队的新名字“爻释”一样，这张专辑在曲风
和歌词上尤其富饶想象力和多样性。主唱秋野的声响和上一张比起来尤其的不规矩，他的
恼怒怒骂尤其自在和自在自在。可能是由于不再有崔健这样的先辈监制，《第二册》随地
都披发着野味儿，融合了更多的音乐元素。现在的爻释，把它归为一个保守意义上的“摇
滚乐队”，已经特殊牵强了，由于音乐的内核已经变成了地隧道道的土黄色，其形式也更
接近中国官方音乐。
推举曲目：
《子曰：没法儿说》倘若说秋野为崔健伴唱的《混子》还对照文雅和收敛的话，在这首他
自己的作品里就自在多了，这才是子曰最实质的一面。
《腕儿》又是一首饱含影射意味的作品，从技术角度来看，乐队的涌现比上一张尤其默契
出彩，这样的子曰还颇有些无厘头的滋味。
《拖锁》一首监狱的悲歌，用夸诞的嗓音涌现了“号子”里的种种。抛开歌曲所涌现的事
实不谈，仅就子曰音乐（尤其是秋野）的涌现力来讲就令人赞叹。
鲍家街43号乐队《鲍家街43号》（1997）
简介：
组建于1993年，以中央音乐学院毕业生为主体的这支乐队历久以来被冠以学院派的称号，
事实上这个说法也对照合适，他们古典音乐功底深厚，对音乐实际理解深厚，着迷布鲁斯
及起源音乐（尤其是首张专辑），这些要素都在《鲍家街43号》中涌现进去。他们的专辑
里的题材也对照多样，大都是以青年人的生活感受为主，但也有对社会的审视和评判。主
唱汪峰的嗓音特殊有磁性，就像在午夜空荡的广场上收回的感受，绝望而凄美。第二张专
辑《风暴来临》（1998）在旋律和节拍编排上尤其考究，四川ADSS光缆电话。也颇值得一听。以后乐队解散。
第三张汪峰的小我专辑《花火》（2000）注重小我化，气派变化较大。
推举曲目：
《晚安，北京》北京是一座让人爱恨错杂的都邑。夜里一小我走在寂静的小巷上，风吹起
地上的尘土，两边的高楼如昏暗沉默的伟人，这时钟声响起……这是怎样的情境。几许次
的运动和时期变化给北京七八十年代生长起来的一代带来太多的压抑和难过，唱出这首心
灵史诗般的作品显得那么天然。
《我真的必要》可谓杰出的布鲁斯作品，汪峰的声响特质将其中失望，孤独的心情表达得
淋漓尽致。
《没有人要我》汪峰撕裂性的嗓音和冷笑，似说似唱的歌词夹在强烈的节拍感中比节拍本
身更有力度和杀伤力。
公开婴儿乐队《省悟》（1998）
简介：
公开婴儿是北京朋克风潮中的代表乐队，几年前的一首《都一样》就特殊有目共睹。这张
《省悟》是当代中国对照典型的朋克音乐（从形式上看是这样，从形式下去说也差不多）
，音乐简单有力，和弦少得不幸，歌曲短小精悍，歌词直指生活的角角落落。值得注意的
是，和国际摇滚的其他专辑不太一样，这张专辑的现场感相当强，听着它就好像在酒吧里
的感受差不多，这增强了歌曲给听者的冲击力。在推出这张专辑的时候，乐队的贝司手是
岳浩昆，他在贝司在公开婴儿的音乐中特殊重要，小我以为这张专辑是近年来国际贝司手
涌现最好的一张。总之，不论是喜爱摇滚还是朋克，这张专辑都值得一听再听。
推举曲目：
《省悟》小我以为这首标题曲的开头太精彩了：“让我完全寂寞，好像社会离我已远……
”，后面宣言式的大叫也很吸收人。
《都一样（Remix）》一首特殊精彩的电子混音作品，张亚东的电子迷幻气派和原曲的节拍
结合的特殊好。
《束缚》典型的公开婴儿气派，和弦极为简单，歌词写的特殊直接，这样的歌在这张专辑
中俯拾皆是。
花儿乐队《幸运的傍边》（1999）
简介：
三个在酒吧里唱歌玩儿的少年儿童，无意偶尔被星探看中，送上临蓐线推出了这张专辑。与其
说花儿乐队的智力断定了他们的胜利，不如归功于这个叫做红枫的星探对商业音乐的敏锐
操纵。就花儿的音乐自身来说，绝对于Green Day之类的在编配，词曲方面当然是特殊幼稚
，但是在国际来说也已经是不错的了。动人旋律的陆续一再，大张伟标志性的“处男嗓”
（请恕我这么形容），再披上朋克的外衣，其可听性确凿很强，而且蹦蹦跳跳的形象也颇
有命令力，想要树立前卫形象的港台歌手应该多翻唱一点他们的歌。第二张《草莓声明》
平平，没什么冲破，当然，短期内期望几个孩子有冲破也不迷信。
推举曲目：
《向我开炮》初中生能写出这样的情歌（不废除红枫改编的可能）已经相当不错了。
《运动》旋律优美，歌词也写得很不错，有两个不同的版本，小我觉得合集《花鸟虫鱼》
里收录的版本更好一些。
《稻草上的火鸡》旋律和Green Day的某首歌很是相似，特殊难听。当然，倘若把它的歌词
看作对社会的批判和对成年的恐惧并不合适，这些命题对花儿来说太大了。
朴树《我去2000年》（1999）
简介：
想要给朴树做一个素描式的先容并不便利，在他忸怩颓废的形象下有很多值得玩味的东西
。这张专辑的标题也很含糊，既可以看作是对以往生活的一个回想，一种抛弃，也可以说
是对心中理想的一次回归。专辑里的歌曲也是什么色彩，主题的都有，掺和在一起颇有点
奇怪。也许，朴树心坎的想法真的很多彩很雄厚，但表达进去的时候已经分解为红色----
这张专辑的标志色。（麦田音乐推出的三色系列中的红色----尹吾的《每小我的生平都是
一次远行》也值得一听。）
推举曲目：
《妈妈，我……》每天面对这个实际的社会，其实每个年老人都会有厌倦感，朴树把这种
感受缩小并强化。在生活中遇到打击，觉得不爽的时候拿进去听听是相当不错的。
《那些花儿》我觉得应该加个副标题“一个老流氓的回忆”，充满了对从前那些“花花草
草”的感念，不论是情真意切也好，造作造作也好，确凿是颇为感人的，尤其是夹在歌声
中的笑声和哭声，一个个年少时的爱情故事浮现在当前。
《活着》颇有另类气派的作品，年事还不算老的朴树似乎已经在对人生做一个概括了，当
然，只是通过年老的眼睛去看而已，真正要体验到“活着”是奈何回事还必要时间。

胡吗个《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》（1999）
简介：
在20世纪末中国摇滚乐离平民大众越来越远，很多音乐人变得曲高和寡时，这张专辑出现
了。来自湖北省屯子的就业青年胡吗个提着自己的吉他和行李到了北京，就像不计其数个
到大都邑闯荡的外地人一样，看看青海ADSS光缆。带着吃紧不安的心情，心里找不到归属感，也许还会有各种
磨难……但是异样是小孩儿物和来自平民阶级，胡吗个没有运用保守的音乐形式去唱歌，而
是用他自己的，一种让人感到好笑又奇异的方式，而且胡吗个自弹自唱，吉他技法一样平常，
而且没有其他的乐器，这点在现在是特殊名贵的。怜惜具有讽刺意义的是，只管即便胡吗个的
音乐涌现的是平民的生活，但绝大部门老百姓好像并不买账。
推举曲目：
《小巷上（没有自己的女人）/一眼望去（全都是他人的）》平民百姓的史诗，半个世纪里
的简直像是随机抽取的六件小事，胡吗个把它们唱进去，那种封锁的农家的视角特殊奇异
。
《两个川厨在酒吧》几个打工仔，几个打工妹，生活事业中的不顺手和屈身，胡吗个算是
和普通群众孤芳自赏了。末了的“趁着月色，驾拖沓机远去”特殊有诗意和文雅的画面感
。
《部门土豆进城》胡吗个像讲故事一样说到隔壁无歹意的文明人，屋顶上有着都邑户口的
大花猫，城里像大洋房一样的公厕，末了一再的吟唱“可是我的外地口音啊”，各种语气
的都有，直到逐步至听不到，贫乏归属感，内向，嘲弄等等感受都有，这也许是胡吗个的
心坎独白吧。
盘古乐队《欲火中烧》（1998）
简介：
敖博说：“我不是艺术家，我只是一个捣蛋分子。”这张专辑的捣蛋力确凿惊人。但听过
盘古的现场演出你就会知道，这内里收录的歌相比那些几十上百首未揭晓作品可以说是相
当的内敛忍让了。但只管即便如此，《欲火中烧》还是让每一个初听者大吃一惊，在盘古的歌
里，敖博用异常简单凶险的词汇，节拍枯燥的音乐对社会的方方面面猛烈放射，像一把尖
刀在听者身上肆意的抽插。从另一个角度来看，这张专辑是一个分水岭，在这之后，中国
摇滚完全拜别了崔健唐朝的旧时期，发轫了所谓“公开摇滚走向地上”的阶段，那些首都
以外各地（尤其是内陆中小都邑）的摇滚青年看到了反动的大旗。盘古的后一张专辑《怎
么办》（其实不能说是后一张，也是从敖博的大批歌曲中辑出的）也不错。
推举曲目：
《战死街头》这张专辑处处充满了振臂一呼式的口号，这首癫狂之极的歌就是一个代表，
歌中叫道：“人就该死在街上，人不能死在床上……呆在家里总会有呆不下去的一天……
”
《你不让我摇滚》敖博的自白和光秃秃的叫嚣，对纪律和统治的挑战。在这里，摇滚已经
成为其他某种东西的代名词，现场演唱极有煽动力。
《猪的三部曲----圈》令人哭笑不得的摇滚史诗作品，将崔健，唐朝，黑豹，窦唯，张楚
等等的作品交叉吟唱，对中国摇滚乐人一个个揪进去肆意嘲讽批判，对中国摇滚的毛病：
技术至上，彼此吹捧，颓废无聊等等破口大骂。而且与盘古的其他作品正好相同，其音乐
特殊畅通动人。
苍蝇乐队《苍蝇> i 》(1998)
简介：想知道宁夏光缆厂家。
中日两国前卫艺术家们的作品，典雅的艺术殿堂里一盘香喷喷的大便。苍蝇乐队成立于19
93年，几年间成员变化对照大，但其中推翻性的艺术路线一直没变。他们晚期的单曲《是
枪还是子弹》就特殊优秀，已经可以感遭到苍蝇眼中的世界，和人们感知的很不一样。而
在96年发轫录制的这张专辑中，其音乐“脏乱差”的特征进一步增强，丰江舟的艺术思想
以及他临蓐“渣滓艺术”（以反抗现有的渣滓生活）的能力，再加下去自中日两国优秀乐
手的优越发挥，使得这张专辑既Low-Fi，又披发着奇异的芳香。听这张专辑时，总让人感
觉有一只（对不起，不是一只，是一群）红头苍蝇，绿头苍蝇，金头苍蝇在耳边挥之不去
。乐队的第二张专辑《苍蝇> z 》以及丰江舟和电子团体“第三幻星”互助的《恋爱中的
苍蝇》水准也较高。
推举曲目：
《涅磐》宏伟艳丽的死亡赞美诗，通过这首歌，可以感遭到苍蝇乐队（尤其是丰江舟）的
中心思想，对溃烂生活的完全推翻和焚毁，苍蝇信任，通过涅磐，人生会从渣滓上获得重
生，从这个意义上讲，苍蝇颇具有真正的朋克之风。
《都邑生活》两名日本乐手的优越涌现（佐藤的作曲，高桥的吉他），让这首歌百听不厌
。
《苍蝇》这支标题曲充分说明了乐队音乐的兴会所在。我们生活中明亮明净的一切都被刻
意涂上了一层屎黄色，这或许是苍蝇眼中世界的实质。
No乐队《走失的仆人》（1998）
简介：
小我以为这张《走失的仆人》是继《解决》，《唐朝》，《黑梦》之后，中国摇滚又一座
令先人瞻仰的丰碑。将这张专辑分析开来看，最惊人的是左小祖咒的歌词，每一首都是一
朵颜色鲜艳的花，饱含毒汁和蜜糖，不知道他履历过几许重的天堂和天堂，四川ADSS光缆电话。能写出这样的
词。曲子和所用的各种乐器也特殊蓄意思，各种乐音的应用以及不按乐理行进的弦乐器汇
聚在一起，公然焕收回异彩，特殊优美动人。当然，所有音色中左小祖咒自己的声响则是
最好的一种，时而吠叫，时而嘶哑，似乎是成百上千人的难过和悲痛都网络在一小我身上
一样平常。在其后一张专辑《庙会之旅》（1999）中，阴沉压抑的颜色有所削弱，音色更为多
元化，实际颜色尤其浓郁，也特殊值得一听。
推举曲目：
《正宗》歌声把我们带到了烟雾旋绕的大庙，犹如阴魂附体的一声声控诉和告白，其中伴
唱段英梅如同鬼魅的一声声“先人，请你赐教我”让人过耳不忘。
《让我再见一次大夫》又一首令人胆战心惊的作品，大提琴声时而阴沉，时而忧郁，时而
诡异，左小祖咒的声响如追魂索命一样平常，能写出这样的歌的人也许是童年有过莫大的伤痛
吧。
《勋章之梦》这首歌里左小祖咒的涌现与其用“演唱”来概括，不如用“症状”来形容。
对回忆的诉说和难过的嘶叫交替出现。听了这些，可能更能理解为什么歌者要叫做“祖咒
”。
舌头乐队《小鸡出壳》（1999）
简介：
我一直觉得这支来自新疆的乐队最难过也是最幸运的一点就是没有被贴上“新疆风情，民
族音乐元素”之类的无聊标签，由于舌头的音乐自身已经令人刮目相看。作为一个六人乐
队，舌头的成员在几年中维系了惊人的稳定性，这也使得乐队的配合在录制这张专辑时非
常纯熟默契。主唱吴吞嘶哑阴暗的声响和阴冷而不怀善意的键盘音色交错在一起，吉他则
在大部门时间内又快又狠，这些组成了舌头音乐的主基调。其后推出的《油漆匠（现场演
出录音）》也推举抚玩，由于舌头乐队的现场感实在是不错。
推举曲目：
《小鸡出壳》这首专辑同名歌曲成为了90年代末国际“公开摇滚”浮出水面的标题性作品
，就像专辑封套设计中涌现的那样。
《下注》“下注吧，下注吧，押上你的幸运，押上你的生平”，每小我都在接受魔鬼的召
唤，这种诱惑谁能反抗的住？
《他们来了》这一定是中国摇滚乐史中篇幅最短的史诗性作品，在轰鸣的伴奏声中，一次
次的“来了，来了”震撼人心。

杭天&rev;乐队《我的心是油炸的蚕豆》（1999）
简介：
和胡吗个相似，杭天也是一个外地来京人员，但与胡吗个自学自练，“因陋就简”的音乐
相比，迷了几年纯正Blues的杭天可以说是个西洋乐专家了。人们基本上都以为杭天的音乐
洋味太重，但是在十几年的“中国扒带史”上，能把老外的东西扒到入迷入化的也少得可
怜，杭天无疑是其中一个。而且与另一个玩票性子的Blues乐队“节拍之犬”相比，杭天似
乎更有话要讲，他的歌中着重想涌现平民关注的话题，爱情，家庭，生活什么的，都说得
很实在，而且与同时期的国际另类音乐对照，这张专辑弥漫着少见的达观情绪。他给听众
做的这一盘油炸蚕豆真是又香又脆，咸淡正好，老少皆宜。杭天的后一张专辑《冷水浇头
》（2002）也不错-歌词和编曲更为考究。
推举曲目:
《比比爸爸》儿子们的大口语，勾勒出五个爸爸的形象，听来引人浅笑，音乐则简便晦涩
，这也是这张专辑大部门歌曲的一个联合特性。
《我们都是快乐的牛羊》异样是诸如“生活，自在，省悟，压抑”这样严格的主题，有的
人可以唱得很凝重或阴暗，杭天唱来却让人感到紧张，以至还有点愉快了。
《我的心是油炸的蚕豆》这里的杭天好像真的发轫忧伤了，“有时候我重要，有时候我挡
道”，一个摊开手苦笑着的无法的杭天。
陈底里《我快乐死了》（1999）
简介：
上世纪90年代末，国际涌现出一批以电子乐为主的乐队，揭竿而起的是超级市场乐队和陈
底里。与超级市场练习的电子应用相比，陈底里独立创造的这张专辑更值得注意。传闻此
人极为着迷道教（封面的八卦可见一斑），追求内省，以至有点自闭。《我快乐死了》将
电子乐及其他杂交的形式建立在对心坎世界的挖掘上，这个可以用标点符号分隔隔离分散而变成多
种含义的专辑标题（不知道能否是受了Joy Division的Unknown Pleso asure的影响）应该是
一个具有指导性的纲要，但从这个纲要入手去听显然只能让人更引诱，更难捉摸。总之，
这张心灵开释的专辑不太好消化。陈底里的后一张专辑《疯筝》颜色感有所增强。
推举曲目：
《月夜如镜》夜，一小我和自己的影子在月下缓步，音乐中一目了然的箫声一步一步牵引
着听者进入一颗修道者的心灵，如幻似梦的一首歌。
《碰撞》悠扬的提琴，圆润的木吉他，焦急的电吉他，形似收音机的噪声，迢遥的人声，
一切都在空间里碰撞，变成梦境般的效果。
《新生儿》“年老的姑娘她怀孕了，无知的生命它未离开。”一再吟唱，歌词和音乐中不
安，躁动的要素则永远弥漫。
微乐队《水》（2000）
简介：
聚集在北京的多如牛毛的公开乐队中，微乐队是特殊优秀的一支。主唱麦子创作的歌词散
发着妖异的诗歌颜色（传闻是深受“垮掉的一代”凯鲁亚克和诗人海子的影响），在险些
每首歌中都流露着绝望，穷乏的感受，涌现出强烈的自虐和自毁倾向。乐队的音乐则形似
一个巨型的漩涡，给人以特殊宏大而又陆续下陷的感受，大大都歌曲都具有庞大复杂的结
构，乐队里还特地有一个声效师，其保证了乐队具有异常都丽的音乐空间，这一点也是微
乐队不同于同时期其它公开乐队的重要之处。
推举曲目：
《佛光》与其说是一首歌，不如说是配乐诗诵读更合适，庞大的音乐布局烘托着诗中自毁
的意向，为绝望的感受离间离间，其中包含着的宏大的恐惧感。
《自在组曲——宣判，宣言，再造》乐队音乐特性的集中体现，阴郁的音乐空气，史诗般
的乐曲布局，暗黑的空间颜色，时而温和时而呢喃的歌唱，国际的乐队能做出这样的音乐
，令人刮目相看。
《玻璃》阴沉的音乐空间羼杂着歪曲的歌声和叫嚣，听来十分过瘾。唱腔和音乐都有些艺
术摇滚的滋味。
王凡《身体里的冥响》（2001）
简介：
来自兰州的“实验音乐家”王凡已经成为了中国公开音乐的一个传奇。传闻他从小也曾和
藏族的活佛生活了两年，深受影响，其后组乐队（残响乐队）唱摇滚，直到小我发轫搞实
验音乐，1997年左右的《大法渡》（唯有小样，没有出版）就已成为另类音乐的里程碑。
2001年由铁托事业室出的这张专辑（严重创作于1999年左右）尤其令人受惊。把这张专辑
称为音乐已经很牵强了，四面八方。由于它失落了音乐的很多特性，以至连乐音美学也快算不上了，
该当说，这是一种“声响的艺术”。这张专辑里的声响犹如只起到一个领导的作用，引领
着人们进入了身体外部，让人去倾听自己身体外部的冥响，音乐统统来自于采样，歪曲和
拼接。显然，给这张专辑归类是白费的。另外，王凡所受宗教，奥密主义的影响也有涌现
，封面则来自日本的《浮世绘》。（另外，97年的《大法渡》特殊优秀，这首歌长达40多
分钟，自始至终是经文大段大段的念颂，有兴会可能听听。）
推举曲目：（本专辑共两大段，共分为八部门，以下的“曲目”是部门的称号）
《无援的宿命》第二大段的第一部门，尖锐转而深沉的金属长音，令人毛骨悚然，迢遥的
来自叫拜楼上的穆斯林的吟唱（但和World Music还差十万八千里），后转为金属音的歪曲，频次的无序变化。
《向内游览之生，老，病，死》第二大段的第二部门，金属长音仍未完了且一直连绵，似
乎王凡暗示我们这就是通往体内游览的铁轨。声响有时尖锐，逆耳，失真，有时则低回，
黯然，阴郁，似乎是人生的旅途际遇，又似乎是释迦牟尼在王城外看到的种种。
《于寅时灭渡》第二大段的第三（末了）部门，金属音经过一系列的难过挣扎后，逐渐平
和安详，有鼓声传来，末了骤然转入灼热的形态。

后记：
首先必要说明:这40张专辑肯定不是所谓Top 40之类的东西-以至也不能称为"典范40张"-
我只是希望不太听摇滚及另类音乐的人-还有不太听国际音乐的人以此为一个辅助工具.
我小我觉得这40张专辑基本上能涵盖大部门国际摇滚及另类音乐的优秀专辑了-
而且在气派上也着意采取更多气派各异的.除了已经先容的这40张外-还有一些专辑
小我觉得也不错-例如王磊《夜》，臧天朔《我这十年》，金武林《失乐园》，
木马《木马》，舌头《这就是你》，左小祖咒《在地安门》，公开音乐里的杨一，
诱导社......还有更多的乐队未能出专辑就夭折，但也留下了很多好歌，有点缺憾......
总之，我要说的就是这个《推介》仅仅是国际音乐的一小部门。
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2015.2.26 更新增加专辑封面中国的内陆摇滚，好像从产生的第一天就感染了北京大院的群众子弟的自视甚高的习气，作为一种艺术，摇滚乐确凿代表了自在和叛逆的气力，可以特立独行，以至为所欲为，但是你没有必要觉得自己在做的事情有多么了不得。过量地隆重和自我调侃，可能会更心爱摇滚中国（1989-2009） 李晥
1989年，崔健《新长征路上的摇滚》揭晓。这一惹起震荡的专辑，推开了中国摇滚的大门。专辑名中出现的“摇滚”一词，是这一词汇在中国出现的出发点。以后，越来越多的人念出这个词。摇滚乐、摇滚音乐人、摇滚乐队，自此出现。
出于追认的习惯，媒体把中国摇滚的诞寿辰定格在1986年——崔健初度唱出《四壁疏落》的日子。
1986至1989年，整个社会呈现出泛政治、泛先锋又举国崇敬的颜色，四处弥漫着精神束缚、艺术物色和启蒙主义的味儿，人们眼里满含着普遍的屈身，全社会热情、激动、保守而严格，关注着国运，青海ADSS光缆厂家。忧国忧民。摇滚乐是文明俊杰的一部门，不止是它，诗歌、小说、艺术、电影、哲学也永诀有它的俊杰，代表着精神束缚的气力，有一种意义不明装腔作势的大气，有一种欲说还休又诉说不尽的苦闷、反抗和发现的狂喜。摇滚乐手不像是音乐家倒像是兵士，摇滚乐场景不像是演唱会倒像是神坛，充满了标记和仪式意味。
这个时期，摇滚乐与文明界的其他部门一样，出现了全国性的狂热场景。1992年以降，在崔健、“黑豹”、“唐朝”、张楚、窦唯、何勇的个体胜利示范下，外地乐手猖狂涌入北京死磕。外地乐手渴望着进入中心舞台，文明盲流渴望着进入历史，整个中国充满了梦想和幻觉的气场。
话说1989年，北京青年崔健出版了《新长征路上的摇滚》2，全中国人逐步知道了这个新名词——“摇滚”。
在这盘专辑中，崔健唱了《四壁疏落》，还唱了《出走》：
望着那野菊花，我想起了我的家。那老头子，那老太太，哎呀……
我闭上眼没有往时。我睁开眼唯有我自己。我恨这个，我爱这个，哎呀，哎呀……
中国人想向外走，想走进来。走出什么？这儿。走到哪里？不知道。总体的感受是，我恨这个，我爱这个。当歌手在前台难过地嘶吼时，音乐在面前走向了另一面。以忧郁起首的萨克斯管，渐至深思然后升向宁静，宁静之极转向自在和热情，再到一种光明盖顶的感受。末了，键盘和人声统统汇入到一大片的阳光之中。
《新长征路上的摇滚》把崔健推上时期代言人的位置。这海洋摇滚的第一张唱片，既充满困惑，又感情奋发，显示了那个启蒙时期的精神。
此时，崔健将反抗置于极高的职位，反抗是他的关键词，也是整个中国摇滚的关键词。他那时有一句名言：“我不知道我要的是什么，但我知道我要反抗的是什么。”
1991年，崔健推出第二张专辑《解决》。在剧烈的、猛冲猛撞的音乐中，他用压抑而又尖刻的嗓音唱道：
不要慌张，我的宝贝，我们生上去并不是为了作对。
我的病就是没有感受，快让我在这雪地上撒点野。
以“为北京亚运会捐献”之名，1990年，崔健在全国展开巡演。演唱会上出现了这样的场景：崔健用一块红布蒙住双眼，而观众们翻开了手里的打火机。这歌手就在一片昏暗和千万点火苗中，收回嘶哑、苦痛的声响：
看不见你也看不见路/我的手也被你攥住/你问我在想什么/我说我要你做主
我不能走我也不能哭/由于我的身体已经干枯/我要永远这样陪伴你/ 由于我最知道你的难过
此时，听众和摇滚乐人一起履历着形似狂飙突进的体验，一切都是那么簇新，一切都是那么超乎想象——
“黑豹”（1991年8月在香港揭晓首张专辑《黑豹》）那种冷金属的乐器和黑色嗓子是那么奇怪！它在表达什么？它的歌唱极端冷漠，冷漠里又隐藏着深深的感情，那是一种远超于中国都邑那时发展阶段的孤独，像纽约和伦敦的孤独。当大部门中国人还无法在生活中体验它时，它的寒气却已从窦唯的长啸中呜呜杀出，深入骨髓。
“唐朝”乐队（1992年11月揭晓首张专辑《唐朝》），四个男人留那么长的长发，在快如闪电、亮如冷月、激荡如现代骑兵的吉他鼓声中披发狂吟：菊花古剑和酒，被咖啡泡入叫嚣的亭院/异族在日坛膜拜古人的月亮，开元盛事令人怀念/沿着掌纹烙着宿命，今宵梦醒无梦/沿着宿命走入迷思，梦里回到唐朝。歌曲直达达出的古意、杀气和豪迈，一如当前这个正在起飞的古国，雄奇而又陈旧怪异纠葛。他们的热血，点燃起了许多人的摇滚梦。
1994年，“新音乐的春天”的出版使这场大梦进入了高涨。窦唯、何勇、张楚一下子拿出三张气派各异的摇滚专辑（窦唯《黑梦》，何勇《渣滓场》，张楚《孤独的人是光荣的》）。此时，时期场景已变，方圆追求充足的气味渐浓。张楚，一个像小老头的孩子、像小孩子的老头，说出这样的时期警语——“孤独的人是光荣的”。他还面无表情地用西安人的口音、中国城镇人口的口音，在歌曲中唱出这样的感受，“妈妈又在叫我快回家吃饭了，我不饿可再也吃不饱”，与此同时他也发轫呼求，不知道是祷告、感恩还是念咒：“请上苍保佑吃完了饭的黎民，请上苍保佑粮食顺手通过黎民”。
与海洋前一时期的闭关锁国不同，台湾、香港一直维系着与西方音乐互通的管道，但有趣的是，两地在外来影响下产生的音乐，是“温拿”、许冠杰、泰迪罗宾这样的通行、民谣乐种。两地最早的摇滚音乐人罗大佑、Beyond、“达明一派”等，要直等到1981年才出现。摇滚乐必要政治绝对开通的环境，尤其是，必要一种思想、文明上的大激荡、大碰撞、大变局，从世界范围看，概莫能外——摇滚乐是一种思想激荡的载体。很可能由于这一点，其后，唯有海洋的摇滚乐风起云涌，港台区域的摇滚乐永远隐而不张。
1989年以前，台湾、香港并非没有摇滚乐，但两地的摇滚，险些都没产生像海洋那样的普遍社会影响力。
在台湾，罗大佑是最横暴的摇滚音乐人，但他的折衷、混互助风，使人无视于他实际上也是位摇滚乐手这一事实。这一时期，摆明打出摇滚暗记的摇滚乐人，一个是薛岳，自1984至1990年出版了5张小我专辑，严重形式是表达青春的孤独、期待、争持和生老病死体验，基本贫乏对社会实际的观照。另一个是李亚明，音乐气派和精神诉求与薛岳相近；他出过特殊好的专辑，但薛岳早逝所惹起的话题，将他的风头和名望完全掩饰笼罩。还有一个是“红蚂蚁”，这个1985年推出同名处女作的乐队，把青春的抑郁之情唱得荡气回肠；它的较大价值在音乐方面，如此青涩、纯朴、情绪鼓涨而又大气伸展的布鲁斯摇滚，在两岸历史上险些是孤例。
台湾摇滚乐永远一针见血，除了如“黑名单事业室”的不测（这个乐队1989年出版的《抓狂歌》，听说光缆。是台湾认识、底层认识、政治认识的一次先知先觉的省悟，出版后被禁），即使音乐人怀抱社会批判的志向，却从没有刺出社会的一滴血，顶多刺痛自己青春的皮肉。最典型的是赵传，他有那么摇滚的声响，那么摇滚的乐队，唱进去的却顶多是生活打击，或者是爱情失败的创痛体验。
香港的境况与台湾形似，但略有不同。Beyond居然写出了像《长城》、《农民》、《继续反动》（专辑）这样的作品。由于“九七”临近的切身情结，他们对海洋更关心，与海洋的政治场景、焦点话题生存更多交集和互动。结果，在一个如此远离华人政治中心的位置，Beyond、“太极”却也热情地写出了一些政治抒情诗和批判实际主义的歌词。但是很缺憾，这些政治歌曲，固然如警世钟般直指政权统治、国民认识等那时最大的政治题目，却险些挠不到身处时期中心的南方国人的痒处，而过于局促的香港华人环境，也无法给他们以热烈回应。在满是文娱八卦、被时人称为“文明沙漠”的香港，他们顶多算是二线歌手。
在两地都惹起了深层回应、真正令人讶异的是“达明一派”，即使以最焕发的牵强附会，也无法将之与所谓“中国摇滚”建立起丝毫关联，但“达明一派”却显然创造了1989年之前时期最深入骨髓的摇滚乐。与海洋惯有的政治情结相干不大，也与台湾惯有的青春情结截然有别，那是一种在大都市心核之中发育的深度凄迷体验。都丽的假嗓，精致的笔触，深入到情欲、异色、隔绝、末世、不安全、现代遁世、质朴吃苦主义的深层。以英伦“分解波普”的形式，“达明一派”网络陈少琪、周耀辉、何秀萍、林夕等一干诗才，以迷醉的西方情绪审美，堆叠出一幕幕中西合璧的都邑梦境幻影，唯美又摩登，深情又颓废。
1989至1994年的海洋摇滚，充满了时期大变局的混沌元气。如西北吹来的红色风暴，锋线所及，以至安慰了港台的迟钝神经，使这两地在这一时期骤然也产生出了摇滚的激流。
两地同时出现了挑战支流认识、安慰大众心境的保守摇滚艺人。“浊水溪公社”出格地把自己的第一张唱片命名为《肛门乐欲期作品辑》（1995）。几个台湾大学的学生，整天琢磨着如何以文明恶搞运动步履，挤兑那些满嘴实际却无执行能力的学院精英。他们把那时台湾通行的、属于民众保守的闽南语民谣、刘家昌歌曲、台湾布袋戏等拿来作为戏仿工具，每场演唱会都以杂沓收场。化名为“猪头皮”的朱约信则鼓起如簧之舌，以羼杂着闽南语、客家话、国语、日语、英语的念歌方式，大唱《我是神经病》（1994），真实呈现台湾社会底层的生活百态。当大众崇尚和追逐着偶像们亮丽的时髦时，“猪头皮”却以《皮小姐外史》、《给我抱抱》等作品嘲谑都会生活“笑贫不笑娼”的乱象。
与海洋不同的是，港台的摇滚乐特殊小众，更具音乐实验目的和艺术前卫颜色。一些小公司——台湾“友善的狗”、“水晶唱片”，香港Sound Fdo thingsing professioningy、DIY Music——出版了众多生猛鲜明、名噪一时，但过了这一时期即被大师遗忘的试验品。这场运动实际上是一场西化运动，两地最富饶智力的音乐人，直扑入欧美摇滚乐的前沿领域，作出各种大胆前瞻的艺术物色，充满了先锋唯美或形式主义突进颜色，却并没有几许群众基础。如香港的梁基爵等人，曾组织Multiplex乐队，在1996年的夏天，下过一场妖艳、凄迷的《六月雪》。但它对气候真正发生影响，却是晚些时候，当王菲、黄耀明当道时，八方。作为一种极新元素，成为通行音乐的革新气力。
有两个影响深远的标志性事故：1994年12月17日“中国摇滚乐权势”香港红磡演唱会；1995年台湾“魔岩唱片”将重心从海洋后撤，在台湾布局。这两个事故，是“中国摇滚”这一场文明运动的高涨，又是闭幕，但它同时又成为“中国摇滚”涉及三地的重要节点。以后，台湾挖掘外乡摇滚/民歌乐手，出版了大批当地摇滚/民歌唱片，香港则掀起“九七”回归前的理想主义的末了一个浪潮“豁达音乐反动计划”。
2001年，“魔岩唱片”休业；“豁达音乐反动”呜呼哀哉。但作为暗流、火种，音乐外部永远不熄的火焰——政治认识的省悟，时期精神的省察，对艺术新气派的追求，对社会题目的关注——以后时隐时现，成为港台通行音乐中言之无物、最有风骨的部门。
总体来看，由于文娱业和文娱风俗的强大，除个体制格式外，台湾的摇滚乐，严重是一种性情性子鲜明的乐队音乐，一种重口味的极致嗓音，有时爽性就是另类的通行乐（2000年代海洋也进入了形似的状况）。细致地加以区分，这其中，一类是时期人物——口头是大众通行，内里摇滚风骨卓立，摇滚气味微弱，罗大佑、齐秦最典型；一类是摇滚姿态懂得、气派也突出的，如赵一豪、Double X、“刺客”、“乩童纪律”、“糯米团”、“闪灵乐团”、MC Hotdog、阿弟仔、“阿飞西雅”、78british petroleumm、“甜梅号”、“草莓救星”、“橙草”；一类是兼跨摇滚、通行两侧的，这类最多，如庾澄庆、“红十字”、Chyna、“顶尖拍档”、阿德、China Blue、杨乃文、dMDM、张震岳、范晓萱、狗毛、陈姗妮、黄小桢、何欣穗、Lisa、胡玮琪、“乱弹”、“五月天”、“脱拉库”、“1976”、“董事长”、Tizzy Bingternfound oning current、“信乐团”、F.I.R.、“苏打绿”、R.A.Y.、“旺福”、“拾叁”、“熊宝贝”、“宇宙人”。香港的摇滚乐，严重是音乐人的随兴互助，带有鲜明的同人音乐、自娱自乐性子，极端小众，极不商业，随聚随散，却代表着华语乐坛最高的专业水准、乐手功力、国际资讯水平和各种形式主义的稀奇创造，如Virus、施伟然、“荔枝王”、“...HUH!?”、Anodize、AMK、“水泄不通”（创作人团体）、黃秋生、有耳非文、Miniming、“普普乐团”、“四方果”、恭硕良、my little internineing airport、“永远怀念塔可夫斯基”、Swing……这个名单，网络着香港最有才、最新锐的人才，从无断流，一直写入2010年代。
还是把视野转回到海洋，海洋才是中国摇滚乐的中心舞台。1994年，“新音乐的春天”产生，“春天”在当年就成了“冬天”：下半年，万众属目的崔健《红旗下的蛋》出版，但引来的是听众的失望、挑剔家的挞伐。唱片中的歌曲将中西各类音乐实行高密度的拼帖涂抹，正像此时刷新关闭中的中国，五色纷陈，各国文明交叉交汇。崔健就在这种热爆眼球、红红火火的空气中自嘲道：周围都是一股人肉的味儿，我孤独地飞了。



中国摇滚从此拜别了大众舞台，转入冗长的失语期。以后，人们出国的出国、下海的下海、炒股票的炒股票、买房子的买房子。70后起来，80后起来，90后又起来，对于贵州ADSS光缆厂家。大众的舞台上，再没有摇滚俊杰什么事儿，唯有快乐大本营和仿照秀，整个中国换上了另外一副面孔。
摇滚音乐人再也说不出震动社会的话语，另一面的事实是，当摇滚乐试图揭示新时期的新实际，大众已经失落了响应能力。
窦唯、张楚1994年之后的作品，渐突变成了一种呓语。在《薄暮》中，窦唯唱出了这样的文字密码：“晚来声香/脸雾云床/晨慌河光/目作风/空蓝性忘”。而张楚也变得难以捉摸，他跑到《植物园》看“一群称做人类的哺乳植物将手高高举起”，又在“飞机出事那天”来临《造飞机的工厂》，“输掉了扑克被凳子绊倒，骤然哭得像个哑巴，一瘸一拐屁颠儿屁颠儿往外跑”。到2000年创造《雨吁》，窦唯用一些古僻的中国字儿作歌词，读之若天书，他就以这样的姿态面对大众。
纯朴从形式上看，只管即便不乏创造，中国摇滚却依然是一场西化的形式主义运动。不够为奇的新鲜感，一直是摇滚乐给中国人首要的安慰。自海洋关闭之后，中国的摇滚乐一直处在拚命研习西方的形态，与艺术界、小说界、学术界发生的情形相似，饕餮成为此时的摇滚形态——在一个特殊短的时间内，研习者猖狂地吞食、仿照、再造在西方已经出现过的各种流派，先行学会、精熟掌握者即吞噬一个山头，引发一阵对新事物、新命名的喝彩。
在二十年的时间里，中国摇滚乐快速吞食并再现了西方五十年里大部门的摇滚乐种类：通行金属的“黑豹”、保守金属的“唐朝”、鞭笞金属的“超载”、死亡金属的“战斧”，他们抢夺了头五年里第一批新劳绩。之后，“脑浊”、“诱导社”攻占了朋克，窦唯、“木马”攻占了后朋克，骅梓攻占了分解波普，金武林、熟睡攻占了艺术摇滚，蔚华、姜昕、李泉攻占了通行爵士，张亚东率众攻占了独立创造……以后，又进一步拿下的音乐气派还有：邋遢摇滚、英式摇滚、通行电子、布鲁斯、嘻哈乐、说唱金属、吉他大师、工业乐音、先锋电子、视觉系、幻觉舞曲、实验民谣、前卫音乐、乐音摇滚、昏暗浪潮、后摇滚……
形式主义摇滚有一种音讯化的特征，以第一时间获知音讯、占领音讯为要义，以渠道的通达、头脑的聪悟、研习上的天分为制胜关键。形式主义初期具有震荡效应，中期具有簇新效果，前期逐渐生效。大约在1998年，以摇滚合辑《中国火III》的揭晓为标志，饕餮进入序幕，生效全面降临。以后，摇滚乐听众对新颖形式的安慰不再有反映。一半出于无法，一半出于孤傲，摇滚乐强硬派向小众发展，对大众做出我不理你、你也别理我的姿态。



1996年之后，应激于政治改动而变成的中国摇滚，一部门转向全新的方向，有评论者将之命名为“北京新声”。“北京新声”不再唯政治马首是瞻，而将眼光移向新时期的新的症候。苦大仇深不再是摇滚的准则表情，它有时候变成了大音量的快乐，有时候变成了不乏自恋的扮酷，有时候用其他形式含糊了摇滚乐的语汇特征。一些青少年低龄集体如“公开婴儿”、“脑浊”、“69”、“反光镜”、“诱导社”、“难过的尊奉信念”、“歪曲的机器”、“挂在盒子上”、Joyside，从发式、服装到粗口仿照西方朋克，奉行简单的、反智化的生活哲学，作出刺儿头团伙的姿态；口头上，他们似乎更生气更无以复加，实质上，却与以往的生气大为不同，而更像是那种属于年龄特征的无由的生气。“醒悟”、“新裤子”以矫捷的嗅觉拥抱时髦，变成跟从国际发展的漂亮的潮流音乐。瓦解和新生继续向着世纪末和新世纪分散：李劲松、王凡、王磊、“超级市场”、王长存、宝罗、底里、“译”、FM3、虎子、Ronez、Sulumi、A4、B6、Delisting J、me:mo、“718”、李俊驹，以至包括原先老土的胡吗个，放下了保守意义的乐器，拥抱了音乐软件、电子设备等时期工具，成为DJ和电子艺人，开拓了电子乐和先锋实验领域，日益与摇滚乐也与大众与实际脱节。另一部门先锋，丰江舟、“No”、“微”、“木推瓜”、Subaloney、李剑鸿、李铁桥，向着傲视大众的前卫艺术途径急进，收回完全否认、乱搞、无视大众美感的难听之音。
摇滚乐的强大，依赖在为难面的强大之上。旧无认识形状不但给它以气力，宁夏。更在基本语汇、思想、范式上规范、制造了它的基本精神体系——理想幻灭、失落方向、断港绝潢、四壁疏落、认知杂沓、朴陋没劲儿……全来自于国度对个体的章程，以倒立的方式予以再现。但到了九十年代前期，王朔式的小说和电视剧把旧有支流认识形状完全拆解，市场经济所蓬勃出的新充足气味将中国人的政治母题和精神玩味架空抽离，震荡从此远离了中国摇滚。
以政治为母题的中国摇滚，以后仍延续了相那时期，这以至是一个永恒的母题，可能升沉震荡，却不会永久消亡。整体上，这部门中国摇滚从批判转向了调侃：“子曰”的小民看戏，“麦田守望者”的胡同顽闹，“诱导社”的性政治，“二手玫瑰”的二人转，左小祖咒、“顶楼的马戏团”的鞭尸示众，“舌头”、PK14、Carsick Cars借题发挥的挖苦，是各自所取的不同姿态和形式实质。
在这个领域，“盘古”做出了真正清脆的、独一尖锐的声响，它重拾阶级分析立场，把怜悯投向新时期沦落到社会底层的工人和农民，但它仇恨的刀锋上流淌着嗜血的新暴力、职权的新野心。他的核心有一批外省的朋克乐队如“生命之饼”、“腰”、“舌头”，抱着近似的立场，收回被“发展”牺牲和抢夺的普罗大众的生气之声。崔健的近作重点不再关注旧有精神场景，而关注社会各色人等的实际新生态，从而展开了新时期的阳世笑剧……但不论中国摇滚如何努力，方圆围观者渐稀，社会大众共鸣不再。
九十年代末，中国摇滚从万众属目的高台上掉了上去。有过一个短时期，评论和议论对中国摇滚极为满意，棒喝讽刺加取笑，像面对扶不起的阿斗，呈现为一种高期待、高关注度的失望。在这个历程中，中国摇滚的主题却在偷偷地分割，从不同方向有时汇向了联合的标靶——都邑。
都邑最早在窦唯、张萌萌、王磊、金武林的口中，是一种冷铁般的、黑梦般的、患病有力的感受，其中包括着生活与情感的受挫、目生隔绝体验、被都邑陵虐的悲凉感。以后，“超级市场”以语义极为含糊、情绪极为鲜明的温暖悲伤，呈示出没有灵魂，但是特别漂亮、绚丽的一种症候；“新裤子”和“花儿”快乐得没头脑，快活得像二傻子，是一种更具代表性的都市文娱体验。最有趣的位置是，它有时候语带反讽，蓄意装疯拿自己当戏子；对这种没重量的快乐，他们其实也并满意意。张亚东、底里、“与非门”、“沼泽”、“废墟”、“周老师”、“冷酷仙境”、“星期三游览”、“羽果”、“甜美的孩子”、A-Z、田原、Silent G则以惨白、忧郁代表都市感受的另一面，有时候，它像是现代旧诗词遇上了时髦，再生为电子新比特的呓语，它极新，但从冗长的中国历史看，又极为古旧，是一种古已有之，近似躲避、归隐兼颓废、审美、大醉的形态。此刻，它们带着新的音讯，没入了都市朴陋的深处。
2000年代末，摇滚乐迷的严重反映变成了对屈从主义的挑剔，在他们看来，有一批摇滚乐手背叛了他们的理想，向商业和大众的世界屈从了。焦点人物是“零点”、臧天朔、汪峰、郑钧，倘若加上悄然转型的韩红、丁薇、斯琴格日，融入时髦、成为时髦的一部门，实在已经成为一股潮流。以摇滚乐形式，唱出大众的通行音乐，同时打出“电子为人道供职”、“时髦就是气力”、“时髦就是推翻”、“另类是为了更通行”等暗记。有一种主张以为，时髦不是文娱的同伴而是仇敌，时髦是对粗俗口味实行推翻和革新，是大众的领航员和导师。至于它究竟是与通行、文娱和粗俗合了流，还是教育了通行、文娱和粗俗，使之变得高尚而不浅陋，很可能，两者兼而有之。
在失落社会整体语境、失落公共联合话题的处境下，空空如也、言而无词很可能成为摇滚乐普遍的特征。但也有一种情况，就是它总是有用的、总还在说出点什么。这说出的什么，往往跟青春期式书写相关，青春期式书写，是摇滚乐失落标的目的后最便利确立的标的目的。每一代都有每一代的青春期，每一代的青春期都会承担父辈的强权修补，所以一茬茬青春摇滚萌动不息，总找获得年老的生命和新鲜的伤口。歌唱青春期一样平常有四种方式：一种是怅惘，一种是垮掉，一种是乱骂，一种是死亡炫夸，总起来都跟性推进感动和性情性子省悟相关。这其中，“木马”、张浅潜、朴树、“嘎调”、“低苦艾”是那一类特别抑郁、漂亮，将自己撕裂、具杀伤力、让人入骨神伤的艺人，其诗化的歌词，迟钝不安的音乐，使一首首歌曲有时就像心坎的核爆，准确地操纵着青春绝望的溃散。而那些枪炮对外的青春生气乐队，如“面孔”、“恣慰”（“零壹”）、“病蛹”、“夜叉”、AK-47、“军械所”，外表上会更大声而暴力，重型乐音音乐往往会成为其首选，其躁狂情绪也可能于是乎而更显惨白。凶狠青春还有一种可能：不只遭到荷尔蒙的推进，不只闪现青春期的伤口，有一类人，他们对照明朗，对照外向，主客体为难的情况对照复杂，最终成为小我生命的体验者，人生抵触的探询者。郑钧、许巍、汪峰、“幸运小巷”，都有这等特色，这类歌手往往有着较久远的未来，其歌唱生活生计不会因青春的终结戛不过止。
1997年之后，尤其是2000年之后，理想主义的悲歌在向着回望的方向转变，回归/回家的潜在心态成为摇滚音乐人心坎悠长的苦衷。在腾格尔、许巍、“唐朝”身上发生的转变，好像是履历了激荡时世、神怪岁月的浪子，在历经患难、折腾之后重新回到梓里怀抱，获得心灵的宁静安详或者宗教的沐浴光辉。光缆厂家。这种苦衷，跟人到中年的心境之变也有相干。
窦唯、骅梓、底里从战场的另一侧退下，从外部世界缩回到心坎，但他们由此焕发的不凡才情、自在之美、中国保守文人心境，比其摇滚时期更为纯朴深奥。窦唯在作如此转向后所产生出的惊人创作力，简直让人难以相信。此日，险些已经没有人数得清，以他小我和乐队表面出版的唱片，究竟出了几许张。
中国摇滚乐作为中国政治大变局的浩荡回声，随着前一个时期完全成为历史，它也差不多步入了历史。现在，一个时期往时了，虚无飘渺般的乌托邦淡下去了，终于什么也没有，人们不再对摇滚乐寄予不切实际的虚幻敬意。此日，我们会发现，摇滚乐队和摇滚乐作品，在1989至1994年是一种数量多么希奇的种类！它因有数而珍贵，现在因弥漫而平常。它并不一定就那么好吃，只是我们实在没什么吃的。那个时期有的是听众，缺少的是作品。现在有的是作品，缺少的是听众。那个时期没什么技术，但有的是精神。现在没什么精神，但有的是技术。那个时期涌上台去那么多风云人物，但是很不幸，不少风云人物却并没有什么真正的智力。经过了三十年，中国摇滚乐的基本轨迹是：俊杰主义变成了痞子无聊又变成了时髦文娱，精神庄严变成了生理愉悦还变出了艺术的先锋姿态。
中国摇滚乐的热情，因音讯和文明的疾苦而引发，又因音讯和文明的饕餮知足而冷却；因认识形状的倾斜而引发，又因以经济建设为中心悬空了认识形状而冷却；因尊奉信念和思想的激荡而引发，又因时髦和消费边缘化了精神自高感而冷却。市场经济的发生，网络的鼓起，就这样将也曾的热情消弭于有形。
现在，我们回过头去看，中国摇滚乐究竟束缚了什么？启了什么蒙？很奇怪，它的内里是空的，像崔健翻开的那个理想的盒子一样，摇滚时期没留下实质性的思想劳绩，它只束缚和启蒙了一种情绪和姿势，让中国人勇于大声地宣称：我是自在的，我要批判这个世界，我有自己的小我思想。也可以说，它确有一个劳绩：我。我降生了——从一个也曾是铁板一块的团体主义思想中，宁夏ADSS光缆哪家好。我，独立之人格，浴火重生。
固然中国摇滚乐之火已经转暗，但是，它从一个异常的形态，转向了一般的形态。精深的艺术深层景观，在不具有震荡效应的情况下日渐变成，这是那个瘠薄的年代不可想象的。
现在，在摇滚乐里，中国人在发现真正属于自己的声响。民族主义、自我、中国风韵，这些解脱了研习形态的、更重要的东西，必要对自身生存际遇的领略，必要对保守、历史、家族和阶级处境、个体身份更直观的自愿。“野孩子”、苏阳、杨一、朱芳琼、“布衣”、“五条人”在唱出他们脚下土地的声响，一批泥巴音乐正从泥土里长进去，从中国基层黎民的血肉里长进去。蔚华、“沙子”、左小祖咒、胡吗个、许巍、“优美药店”、杭天、“寂寞·夏·日”在无师自通地发现每个艺术家自己的中国式旋律，越来越具有小我气度以至大师气度；王勇、“子曰”、“阿凡提”、艾斯卡尔、“塞外来客”、IZ、“杭盖”、“九天”、“轮回”、谢天笑、“二手玫瑰”、欢庆、“指南针”、“腰”、“痛仰”、“山人”、“痴人”、“南城二哥”、“丝竹空爵士乐团”（台湾）在发现他们的民族主义之声；腾格尔、刀郞、郑钧业已发展出渐臻于化境的摇滚民族声乐。即使那些全然外来的形式，譬喻“声响碎片”、“果味VC”、“重塑雕像的权利”，你也可以从中发现越来越天然的中国气派或者越来越辉煌大度的音乐涌现。倘若连同看它的歌词，听它在摇滚大败局中所表露的复杂情感，你会发现“声响碎片”正发轫具有超越时间的典范情怀。
公共命题的生效，使每小我都在重新审视，发现自己。纵览中国摇滚乐所有的主题，我们发现确曾有过一个时期，中国人普遍对真实有着一种热情，那时候的中国摇滚乐不论在唱什么，都有一种“揭开造作看看真的”干劲儿。在往时的一整套善恶、美丑、伦理、价值下面，他们陆续地揭开下面的盖子，寻找“真的”，扑打“假的”，这曾是中国摇滚乐最为普通的言说和最为有用的话题。
在“发展成了硬道理”、而互联网成了生活之后，对造作的解构在更普遍的平台上展开了，附带着，它也解构了巨擘，解构了真实自身。这是暂且的，却使任何严格的企图在此日变得可笑，时期之有力绝后未有，独一无二。




2000年代，中国摇滚险些没诞生任何一位大师。它的险些像流星雨一样平常的闪光是深研乃见的，在大众的天幕中，它接近等于零。
左小祖咒完毕了一个不测。在摇滚乐少人问津、出唱片险些变成乞讨的处境中，他以一百五十元、五百元的天价标卖自己的唱片。一个野生的盲流诗人，用野生的盲流先锋音乐，混合着自制方言、自制民谣、超级明星气派，做出了品德一流的录音、野狐禅的诗与歌。他那古里怪异的、貌寝美学的作曲和演唱，使“左小祖咒唱歌能否跑调”成为零零年代末的议题。实在地说，那种发音创造了他一小我的方言，也活现了唯有他才有的音低音准旋律声调。它与音乐正宗是跑偏的，这跑偏保证他小我的真实性，也完整地珍爱了土地和生活的感受。
左小祖咒独有的艺术特色，是挖苦，有时候也作践自己，蓄意地让人觉得他老没正经。在中国摇滚火速幻灭的年代，在文娱为关键词的年代，他用极少的唱片销量、极大的消息、极巨的名望、极混账的说反话的词曲、极见智力和专业水平的录音，曲折地做成了他的超级摇滚明星之梦。
左小祖咒只是一个代表，跟他到达同等水平的贵金属般的诗歌品德，越来越高明和深奥的音乐创造，正在中国摇滚里普遍地涌现：PK14、窦唯、“声响碎片”、“野孩子”、木玛……对比这二十年前后，中国摇滚的历史是——极小的作品，极多的听众，极大的名望，更大的政治意义；中国摇滚的现状是——极多的作品，极少的听众，极小的名望，更高的美学价值。只消没有抚玩能力上的障碍，这显然是一个更雄厚的季候，不论对头脑还是对听觉。但是我们中的大大都人，倒霉地损失了倾听的时间，也损失了倾听的耐烦和倾听的能力。
首刊于《读书》杂志2011年8月刊厌世狂的蹩脚禅学，没出过一张专辑，只留下14支小样的乐队，主唱白金现在的乐队叫永念头，这两支都是值得记入的乐队腰。《在别处》上海第一个摇滚乐队“中国披头士”成立于1971年，就翻唱披头士歌曲，由陈志伟，贾良安，荣尊文，张清德四人组成（现都健在），也曾普通活动上海各区公开音乐会。那时没有电吉他，贝斯，都是箱琴，贝斯是用大箱琴去掉1-2 弦替代。另内在80年代1984年前，在深圳，香江酒楼，竹园宾馆，西麗湖，西苑等处的摇滚乐队，已经走在全国的前列，是那时全国最一流的了！自己只是揭晓小我的看法，仅供参考！崔健 魔岩三杰 out of 黑豹唐朝零点 指南针 花儿乐队 五月天 谢天笑林立果。
话说林豆豆不是还活着么，就没有功德者前去求证？五月天 倔强纯小我喜好。2000年以后为主。新裤子。pk14。腰。惘闻。哪吒。snap line。carsickcars。受毒害。葬尸湖。重塑雕像的权利。过失。ginga。万能青年旅店。木马。这些都是好乐队。尤其哪吒的独一专辑。万青的那张。木马的果冻帝国。ginga的追梦赤子心。pk14的白皮书和谁谁谁与谁谁谁。adss。这些都是好专辑。至于乐手小我魅力影响太大。杨海松。华东。詹盼。张守望。冯海宁。李青。李维斯。李文雅。谢玉岗。刘弢。海亮。小河。白水。李志。窦唯。这些都是好的摇滚乐艺人或者独立音乐艺人。万能青年旅店许巍是一个时期的精神导师人生最爱没有之一的Donit end my hecraft work 。附加 花房姑娘 灰姑娘 光秃秃。以上几首单听到旋律 就能跟着摇着滚起来！！！奈何没有BEYOND？这个可不能轻视啊~还有，最好能提一下迷笛音乐节~这个的历史意义很重要啊~崔健，四壁疏落其实最高票答案是“中国摇滚小事记”，或者是发展史，固然长篇大论，不过有点答非所问，感受题主不是想问这些，第二个题目也没回复，不过也挺勤劳的，固然跑题！大师看到答案已经忘了题目是什么
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